專訪香港時裝品牌REDEMPTIVE創辦人Wilson Choi:自我突破的美學

24-10-2024

時尚並不只是追逐潮流,同時也是一種自我表達的方式,打着反叛旗號的香港時裝品牌REDEMPTIVE以及其創辦人Wilson Choi,就以時裝設計來表達自己對創造的熱情。作為獨立品牌,如何在洪流中找到屬於自己的位置最為關鍵,REDEMPTIVE設計的多元性就像香港精神一樣,靈活又懂得變通,才能在芸芸品牌中站穩陣腳,打破市場的限制。「設計一件衣服的核心在於其適應性與功能性。這種靈活性不僅延長了衣物的使用壽命,還鼓勵人們更有創意地搭配,讓每一次穿着都充滿新鮮感。」他對時裝的見解,正是創立品牌六年間持續成長的關鍵。


堅持信念
六年,說多不多說少不少,Wilson表示除了設計,要經營一個時裝品牌還需要同時兼顧生產、公關和推廣等多個層面:「對我來說這是一個逐步學習的過程,從最初只懂得設計,到現在能夠全面地經營一個品牌,並且讓更多人認識我們,我覺得真的是成長了不少。」營運品牌期間,他益發了解到自己接觸時裝設計後對創造和表達的熱情,「當每個人能夠找到自己熱愛的事情時,這將對他們的人生產生深遠的影響。」

他深信設計讓他的生活變得更加豐富,並通過作品影響他人對美學與文化的理解。Wilson表示,能夠將REDEMPTIVE的產品推向不同的市場,並且獲得國際買手的認同,是他經營品牌最自豪的成就之一。他希望通過這些努力,讓更多人認識並了解品牌的價值。「同時我亦很感恩在過去這些時間裡,得到不同人士的支持和鼓勵,令我能得到不同的合作機會。」

作為一個本土設計師,Wilson的設計風格不會局限於香港文化,他認為香港設計師的作品不一定就是要體現香港文化特色,「香港是一個文化交匯的地方,這種多元性為設計師提供了豐富的靈感來源。每位設計師都有獨特的視角和風格,不論是男裝、女裝還是中性設計,都能在創作中融合個人理念和國際潮流。」他指出,設計不應受到地域文化的限制,設計師可以通過自己的視角,創作出更具包容性和多樣性的作品。

「有些設計師專注於概念的延伸,透過設計表達社會議題或情感,而另一些則着重於技術的探索,挑戰傳統的設計界限。」正是這種開放的創作環境,讓他能夠在設計中不斷探索新概念。而當被問及一直堅持留在時裝行業的動力時,Wilson毫不猶豫地回答:「因為熱愛。」他坦言如果自己只是為了賺錢,可能早已轉行。正是出於對設計的熱愛和所帶來的滿足感和成就感,讓他能夠在這個行業中不斷前行。


尋回自我
「對自我的追尋」,正是品牌SS25系列「Refracting Authenticity」的中心思想,Wilson提到這系列的靈感來自電影《Fight Club》,電影中主人公通過參與地下搏擊俱樂部,試圖擺脫單調乏味的生活,追求一種更加原始和真實的存在方式;而他通過這部電影反思現代社會中人們對真實自我的追尋與掙扎,並將這些思考轉化為設計理念。

「我延續了品牌標誌性可拆卸肩帶的運用,將肩帶的概念轉變為一種探索服裝的方式,融入整個系列中,更將其延伸到不同單品上。透過服裝組合和搭配打破傳統的界限和限制,為單件產品提供了更多的可調節性。」這樣的設計不但迎合了不同體形的需求,也讓服裝在穿着時呈現出多種形態和變化,使穿着者可以更自由地表達自己。此外,Wilson也強調了品牌在可持續發展方面的探索,使用生態染色布料和可降解的材料,希望能夠從環境與自我探索中,將正向理念帶給每一個人。

Wilson回憶在SS24上海時裝周的經歷,當時他與Crocs合作設計鞋履,緊張是因為很多在香港以外的時裝騷都需要提前遠程處理和安排,而且許多細節都必須在當地才能完成,導致他能實際執行的時間非常有限。「那次我們在展出前兩天才抵達上海,須立即開始後期製作。我們到達後便馬不停蹄進行一連串工作、casting、fitting、技術綵排等。鞋履後期製作當中,我們用了兩天時間,直到show day早上6時,我們才把所有鞋的後期製作完成。」整個過程十分緊湊,彷彿讓他回到了求學時期的那種青春與激情。

這樣的經歷讓他體會到時裝設計並不僅僅是靈感的迸發,還需要精密的安排和執行力。同樣情況也發生在7月份的陳卓賢(Ian)演唱會之上,那是他首次為藝人設計演唱會服裝,需要考慮到演出時情況以及舞台效果等多種因素,「演出進行到第四天時,我們仍在對服裝進行修改,直到我負責的那部分演出前一小時,我才將修改後的衣服送到會場。整個過程充滿緊張與挑戰,非常深刻難忘。」


本土價值
縱使獲得不少相當不錯的合作機會,Wilson直言品牌面對的最大挑戰還是本地消費者對本地設計師品牌的信任仍然不足。「許多消費者在花費幾千港幣購買一件衣服時,往往會選擇國際大牌,而不是本土品牌,這使得我們這些獨立設計師感到無助。」

的確,再多的設計展出次數與掌聲,還是比不上消費者真金白銀購買商品來得直接。他認為行業之間還需要進一步加強對獨立時裝設計師的認識和欣賞,讓消費者理解本地品牌的價值和特色。「透過推廣本土設計的故事和文化,我們可以逐步建立消費者對本地設計師作品的信心,讓他們意識到支持本土設計不僅是對品質的選擇,更是對創意和文化的支持。」


(ELLE | ELLESOCIETY | LIFESTYLE)
Photo FRANCIS WONG; Stylist ALEX NG; Hair RICKY LAM; Makeup TAMMY AU; Model SEUNGWOO K at QUEST artists & models; Photo assistant SINGMAN PANG; Text TOMMY WAN.

1 / 10

放大

2 / 10

放大

3 / 10

放大

4 / 10

放大

5 / 10

放大

6 / 10

放大

7 / 10

放大

8 / 10

放大

9 / 10

放大

10 / 10

放大