秋冬 2024 的四大时装周已完美落下帷幕，但作为时装精的你是否还意犹未尽？ 不如再次回到本地，今次Mindly.Journal 将为你们精挑细选了数个糅合艺术与时尚的香港本土时装设计师，作探入访问和了解一下他们分别在当季和未来秋冬的新系列 中为我们带来什么独特的时尚作品！
REDEMPTIVE 关于当代、叛逆、想法、影响、共鸣与反思
REDEMPTIVE 是由设计师Wilson Choi 于2018年所创立的本地品牌，其设计往往带有一丝趣味性和幽默感，让人能享受到无聊世界里的一种叛逆的共鸣。 品牌向来强调实用性、可塑性艺术和可呈现性时装为其创作核心，而今季「OUT OF SERVIC」透过瑞典摄影师Lars Tunbiork 一组办公室系列的摄影作品，展开对现代生活中的问题的探讨，同时 传递出一份鼓励积极向上的态度。
1) 当季系列以Lars Tunbjörk 的《Kontor》为灵感，从Lars Tunbjörk 的作品中看到带有一种不符合现实的荒谬感，在办公室里擦鞋、不符合比例的天花、办公室里出现的Fine Dine 餐桌、无人问津的巨型生日蛋糕，它们所散发出来的无意义感如何转化并呈现在《Out Of Servic》系列中？
我们在造型设计上以正装配搭家居服，例如上身穿着西装配搭家居短裤，或上身衬衣配搭棉裤，在正装与休闲之间形成强烈对比，犹如疫情期间在家工作的状态。 其中有许多松散的领带、解构的西装外=套、绳结以及看起来像是被丢进碎纸机的流苏细节，塑造密集坠重感喻作繁重的工作，其中针织冷衫以办公室电话的 卷曲电话线为灵感编织，以幽默趣味回应世界。
2) 品牌的灵感来源多具有超现实性，但放到设计创作上却带有强烈的当代感和在地性。 所以品牌的主要核心价值，是探讨一种能够连接当下和现实的对话吗？
是的，独特的视觉风格和文化语言，以吸引和触动现代消费者的共鸣。
3) 反观整个设计系列，除了来自摄影作品的灵感外，有其他引发创作的元素来源吗，例如我们从设计中看到很多具建筑感的线条和结构。
这些元素赋予了我们的设计独特的风格和视觉效果。 结构性的设计是我们的重要设计元素，我们致力于探索衣服的可能性，并以一衣多穿的概念为基础，赋予了单品更多的可调整性。 这种自由组合的方式除了满足不同身材的人群，也让服装在穿着时呈现出多种不同的形态变化，鼓励人们勇于表达自己。
4) 观察到 Redemptive 由以往的设计至今非常擅长拿捏于趣味和商业可行性之间的平衡，所以在这方面有什么创作方法可以分享给我们的读者呢？
寻找趣味和商业可行性之间的共同点是关键。 你可以探索不同的主题、概念或故事情节，找到那些同时 具有趣味性和市场吸引力的元素。 这样可以确保你的设计既能吸引受众的注意，同时也能满足商业需求。 当然在设计中注重创造独特性也是很重要的。
5) 在香港做时装设计似乎很困难，除了要面对资金、地方、销售等的问题之外，还有大环境氛围下的影响，这些因素会否影响这个行业和品牌对创作的热情吗？
我相信每个行业会有它所需要面对的困难，我认为只要喜欢这个事情并投入、享受过程，你便会克服很多困难 。
6) 作为独立品牌，会否担心快时尚 (Fast Fashion) 所带来的影响？
不担心，因为我们的目标客户群与快时尚品牌的客户群不同。 独立品牌通常更注重独特性、品质和可持续性，而不是价格和快速时尚的追求。 我们的客户更加关注设计的细节和品牌的价值观，并愿意投 资于高品质和持久价值的产品。
7) FIP 似乎为香港时装设计品牌提供了多元化、不同范畴的资源，所以在参与 FIP 的计划中，有没有哪个活动或资源最为帮助到品牌的成长？
Fashion Incubation Programme (FIP) 是一个旨在支持时装设计品牌的平台，对我而言最大得着是可 以从FIP中得到全方位的支援。 在FIP中，我们可以获得各种协助，例如市场营销策略、品牌推广、法律资讯等等。 此外，FIP 还提供了不同跨界合作和交流活动等，这些都是非常有价值的机会。
(MINDLY.JOURNAL / Panda Chow)
