从中性时尚风潮到无性别主张，时装界一直与时代同步，曾获 2020 年 Fashion Asia Hong Kong 10 Asian Designers to Watch 奖项、以及 Fashion Incubation Programme(FIP)成员之一香港时装设计师 Derek Chan， 2014 年成立 DEMO 以来已经游走性别模糊的界限之中，将雌雄同体的美态透过一针一线表露无遗 : 如同墨水流动一样，时而顺锋流注，时而均匀渗入，展现无穷无尽的可能性。活在追求多元价值的世代之下，就让一切的人与物尽情流动，毫无保留地缔造更多想像不到的生活面貌。
SPLASH OF EDGE
《VOGUE》HK:为何 2022 春夏系列以日本艺术家泽田研二为灵感来源?
Derek:这其实是延续去年春夏系列以 70 至 80 年代的广东歌流行文化致 敬的灵感作延伸，这一季回溯了香港当年的流行文化究竟是由什么事情影响而 成，最终以日本天王泽田研二为出发点。泽田研二作为一个活跃于 60 年代到千禧年代的日本艺术家，被誉为当地的 David Bowie，其前卫风格和雌雄同体形象深深吸引了我。
《VOGUE》HK:DEMO 是一个主张性别流动的品牌，你对于当下的中性风潮有何看法?
Derek:我当然认同当下的中性风潮是好现象。我最初已经以性别流动的的主张作为品牌方向去创作和展示系列给买手们。还记得当年第一次到巴黎的时候，不论是欧洲的或是亚洲的买手都以疑问的方式去作出询问:「这是男装吗?」 坦白说，面对这些情况当时都有一些动摇;现在回想那些日子，庆幸自己不忘初衷，今天的中性风潮已经日渐普及。服装本身没有性别之分，所谓的男装还是女装，往往只是取决于穿者。同一件衣服穿着在男生身上便是男装，穿在女生身上就是女装，这是我一贯的设计概念。
《VOGUE》HK:在香港成长，设计如何融入受香港文化所启发的元素?
Derek:DEMO 过往的系列不乏香港文化作主题，例如 2020 春夏「Fragrance Fade / 香夭」系列以任白的帝女花作为灵感，从而渗入 gender diversity 的和 soft masculinity 的设计哲学，如同任剑辉可以透过中性的方式去演绎超于男生的男性角色。
「只要设计师有着自身的坚持以及珍惜外在帮助，其实发展自己品牌并不是想像中的困难。」- Derek Chan / Founder of DEMO
《VOGUE》HK:为何 DEMO 会分别推出 MÉTIER 系列和成衣系列?当中有何异同?
Derek:我们创作 MÉTIER 系列也是一个巧合，事实上 DEMO 基本上一年只会推出春夏和秋冬两个成衣系列，随着品牌发展时间长了，设计新系列的时候都会被商业因素和种种的原因限制衣服的设计和种类，因此去年想到推出第一个 MÉTIER 系列，名为“Be bold”，特别注重手工，以最单纯方式展现 “Contemporary Classic, Soft Masculinity, Attention to Details” 的设计信念。
《VOGUE》HK:从 2014 年成立 DEMO 以来，你对于未来的香港时装有何看法?
Derek:在我创办 DEMO 的过程当中，我曾加入 Design Incubation Programme 和 Fashion Incubation Programme，这两个计划在我品牌的发展上有着孵化和加速的作用;而 2020 年得到 Fashion Asia Hong Kong 的 10 Asian Designers to Watch 的肯定，亦令自己设计的曝光率增加。我对未来香港时装有信心，只要设计师有着自身的坚持以及珍惜外在帮助，其实发展自己品牌并不是想像中的困难。
Photography: Tony Wong
Styling and Text: Simon Au
Set Designer: Victor Wong
Makeup Artist: Hana Ho
Hair Stylist: Hillnex Lee
Model: Viann Li @Elite Asia
Photography Assistant: Greakson Singh
Set Assistant: Don Mai
