未见其人，先闻其衣，即使未见过 CHRISTIAN STONE 本人，但其作品早散播在不同媒体杂志、名流衣橱、POP-STAR 的演出舞台、流行音乐录像之中。先锋设计师冯子华（CHRISTIAN STONE）2017年于伦敦中央圣马丁艺术设计学院，获得时装设计女装一等荣誉学士学位，其后创立品牌 CHRISTIAN STONE，创造出融合流行文化和科幻庞克的玩味作品。资质优秀的 CHRISTIAN STONE 毕业后便赢得 NEW YORK 的 V-FILES RUNWAY 9 设计师奖项。他的作品备受流行文化启发，大胆敢言，颠覆主流美学、富实验性设计，充满了对社会万象的睿智解读。首个设计系列于2018年纽约时装周初次亮相，随即亦获得一众主流时装媒体如 VOGUE、I-D、DAZED 和 CONFUSED MAGAZINE 的关注和报导。他的标志性的编织头套、富解构美学又带有街头感的服装，更是潮流界当红 ITEMS，备受如 ASAP ROCKY、CHAE LIN CL、BILLIE EILISH、FKA TWIGS 和 STEVE LACY 等国际名人所喜爱。
CHRISTIAN STONE的狂想世界是对叛逆的呼唤，是有形世界与虚拟世界之间超越障碍与界限的媒介。这位心思细密同时又大胆外放的巨蟹座之所以创立品牌，原来是希望以奇异的造型为给予穿著者力量，以精彩绝伦的功能设计，创造全新时代的美学。
「我想让那些与我有相同经历的人解放自己，敢于与众不同。」
能分享一下 CHRISTIAN STONE 这个名字的由来吗？
CHRISTIAN STONE 是我的 ALTER-EGO。听起来有点滑稽，但如果要形容它，《BREAKING BAD》剧集主角 WALTER WHITE 的 ALTER-EGO 就是「HEISENBERG」；《FIGHT CLUB》中的 TYLER DURDEN 的 ALTER-EGO 就是剧中的「旁白」。
CHRISTIAN STONE 的生活愉快、思想奔放、作风大胆，在创造力和性方面都得到解放。但相比之下，真实身份的我，在家庭养育和传统背景的压制下，其实是相对封闭的，这种环境将我置于一个不属于自己的放大镜底下，我被要求去成为我永远无法变成的人。这是我生命的轨迹，于是我努力变得更积极，鼓励自己要抱有突破限制的信念，战胜学校的欺凌，反抗社会的压力和框架。 CHRISTIAN STONE 不只是我自己的个人避风港，我将它扩展到我的时尚品牌世界，与任何在我的创作中得到快乐的人一起分享这个避风港，我想让那些可能与我有相同生活经历的人解放自己，敢于穿得与众不同。我的目标很清晰，就是让他们穿上 CHRISTIAN STONE 时能够感到力量。
何时对时装萌生兴趣，又是何时发现自己想当一名设计师呢？
我一直对设计和创作很有热情，但其实最初我的目标共非成为时装设计师，而是设计玩具。在我的童年时期我经常自制玩具，这些玩具为我带来无比快乐。如果我不是由零开始制作，就是拆开原有的玩具然后将散件重组成新的东西，虽然这个行为让我妈妈很生气，但这些小型 DIY 让我能发展和享受自己的创意小世界。到我十几岁时，我一直很想在艺术学校读书，希望能更进一步踏入玩具设计的职业生涯，所以当我开始报读 UAL 基础课程时，我本来打算申请产品和工业设计学士学位，直到第一次尝试做时装功课时，我才意识到我制作玩具的方式原来亦可应用在制衣上。
设计玩具需要分别制作不同组件，然后将之合成，形成某种功能，其实设计服装对我来说也差不多，只是身体上有织物。当我发现服装的创作过程与设计玩具的方式相同时，突然能应用在这个完全不同的媒介上，成为服装，这真是令人耳目一新。这个发现让我很兴奋，在导师的鼓励下，我选择报考 CSM 的女装设计课程。可幸的是，目前为止我仍未后悔过这个决定。
你曾在 CHRISTIAN DIOR COUTURE 和 HOOD BY AIR 工作过，可以分享两个品牌的不同体验吗？
HOOD BY AIR 的创始人以及设计总监 SHAYNE OLIVER 和整个设计团队关系都很亲密，工作内外都有很亲切的关系，加入他们一段日子后，会感觉变成他们家庭中的一位成员，同时，设计团队也非常重视每一个设计意念，不论是谁提出的IDEA，只要是好的IDEA都会被考虑和重用。因为空间和DESIGN TEAM都偏小，不同的设计环节，由SKETCHING到FITTING到将啲设计车起到也有参与。每日都好多嘢做，学到好多嘢。
至于 CHRISTIAN DIOR。它的的法国总部内，地方的确很大，整栋大厦都是DIOR的，但是内里分很多部门，部门与部门之间距离相隔很远。纵使大部分人都是很FRIENDLY，也不介意在工作上相处和聊天，但由于人和人之间有一段距离，所以没有 HOOD BY AIR 那种像家人般亲切的感觉。另外阶级观念较重，上司和下属的关系感觉比较疏远，而设计也要更加顾及商业化，所以和 HBA 的设计手法和方式差天共地，当时用了不少时间去适应DIOR的设计感，设计也要从强硬调整到SOFT AND FEMININE。
你认为在英国和香港的创作文化或风气最大差异是什么？
最大的差异是艺术家和设计师被观赏的角度和态度。
我个人感觉上，香港的创作文化特别重视本地文化。在大众媒体里流传的艺术和设计比较多都是由香港的潮流风气、历史、文化或集体回忆所启发的。以我个人观察，即使社交媒体能让作品跨越地域界限，香港的媒体和支持年轻创作的机构都特别喜欢强调和刻划土生土长的艺术家和设计师们的作品为「本地创作」，而英国的创作文化则比香港广泛和自由。因为英国，特别是伦敦是国际大熔炉，不同国籍的艺术家和设计师都被鼓励引用自己文化做创作，即使用与自身文化完全无关的主题做创作，也同样可受推崇，就算作品出产自英国亦不会经常被地区性和设计师的国籍局限，因此作品一跑出便可视为国际性的作品。
能分享你最近最欣赏的设计师或艺术家吗？
OTTO LINGER, RICK OWENS, JUN TAKAHASHI, CAROL CHRISTIAN POELL, JULIA DUCOURNAU, ANNA UDDENBERG, LARS VON TRIER, ARCA, KEIICHI OKABE, TAKAHISA TAURA, BANKSY
很多名人也穿过你的作品出席活动甚至拍摄MV，目前你最希望那位名人穿着你的作品？
THOM YORKE, MICHELE LAMY, RICK OWENS.
你的作品充满 CYBERPUNK、DYSTOPIA 色彩，灵感都是来自那里的？
灵感来自现实、时事、流行文化和我脑袋里的幻想所结合。
作品最常用的三种元素或特质是什么？
功能性＋玩味性＋独特和富挑战性的剪裁＝CHRISTIAN STONE的象征
今年以不同形式于巴黎发表全新 AW22 系列，心情如何？
希望在疫情底下用最安全的情况底下发表新系列，保障自己、身边的人、工作人员及观众。除此之外，都是以平常心看待，尽能力做好。
CHRISTIAN STONE AW2022 灵感来自那里？有想过要为大家带来什么信息或氛围吗？
我今次利用迪士尼后台只准员工进入慨地底城市作灵感，将主题公园同制毒实验室入面既完素，无论喺布料、形状，或者功能上，作出一个强列慨对比，表达童话世界背后往往存在住一座由资本主义堆砌出嚟慨金山，而最深受其害去既一群永远都系最底慨一层。
AW2022 系列用上不同富实验性的解构手法，在创作过程有什么好玩和困难之处？
好玩的地方是满足自己的设计欲望，尝试不同的手法。而困难之处是将这些具创意的设计手法和意念诠释为由大众至到明星都可以能穿、具质量和价钱合理的 LUXURY 成品。在 COMMERCIALITY 和 CREATIVITY 之间要作出很好的平衡。
未来一年的目标？
说了很久要开网店，希望今年能开到。
有什么说话想分享给正在时装产业创作和追梦的香港年轻人？
第一是，不要为自己设立限制，尽量不要受社会及其他人所定立的规矩和制度所限制。有能力和机会的话，尽量离开身处的地方一段长时间扩阔眼界。
第二就是，不是所有 MEDIA COVERAGE 都是对自己有正面影响的，要分析哪一个媒体、哪一本杂志能将自己的创作事业导向自己想去的方向。
为疫情阴霾下的各位读者和自己打打气吧！
疫情底下会遇到更加多障碍，但不是放弃或却步的理由，要想办法克服障碍，完成自己想做的东西。
Text by Cherie Kong
