「当我们接触到时装设计时，发现男装世界的框架很压抑。」香港设计师ALEX和DEREK 在伦敦CENTRAL SAINT MARTINS读书时认识，两位温柔的男生以非传统视角重新定义男装，PONDER.ER的概念就此诞生，希望突破性别定型。 PONDER.ER 亦刚亦柔的美学关键在于重建人与服装的连结，让一件衣服不再局限于一个性别，而是穿著者本质的呈现。 「我们想让服装触发思考性别与身分之间的关系。」
PONDER.ER 的设计灵感来自真实体验，不太在乎最新趋势。最重要的灵感来自顾客与他们分享的经验。皱褶和缝纫手法是品牌的SIGNATURE，自创的SMOCKING TECHNIQUE更将服装变成能让不同性别个性和身材都能穿出不同效果的衣服，由概念、设计至技法上，PONDER.ER一直将服装变成超越性别限制的作品。从对话中，我们看到PONDER.ER以自我觉醒的眼光重新诠释时装，尊敬旧香港百花齐放的文化，同时以期待的心态迎接年轻创作者的合作。这对他们来说，才是设计的真正意义。
1. HELLO ALEX AND DEREK！可以为读者简介一下你们的背景吗？
我们在香港出生和成长，从小就对艺术设计非常感兴趣，但可以说真正接触到时装和设计是在伦敦读书的时候才开始。 DEREK在16岁时就到英国留学，当时在英国寄宿学校开始接触FINE ART。 ALEX则在十八岁的时候考进了英国艺术学院UAL的FOUNDATION COURSE。
从CENTRAL SAINT MARTINS毕业后，ALEX考进了ROYAL COLLEGE OF ART专注于男装KNIT WEAR。我们在2020年初全球疫情爆发前，透过英国时装协会的协助，在他们巴黎的LONDON SHOW ROOMS发布了我们首个系列。
2.什么契机让你走入时装设计？你们又是如何认识对方？
我们在伦敦CENTRAL SAINT MARTINS读书的时候认识，当时我们的PATHWAY FASHION DESIGN WITH MARKETING给予我们的创作空间十分大，亦没有像其他PATHWAY会局限学生在性别或者工艺上的选择。我们当时虽然风格很不一样，但都是在男装这个基础上寻找突破，我们从学生时期就觉得男装这个领域的框架非常有压迫感，其实也反映了社会对男性或MASCULINITY男性特质的定义有着十分狭窄的解读。
PONDER.ER的诞生也是基于我们自己是比较温柔的男生，所以希望以时装作为打破性别定型的媒介。
ALEX：我从小便对服装的规管十分抗拒，譬如是香港学校的校服，我觉得这样令大家变得毫无个性，在中学时期我便会用自己的方法打破一些校服给予的约束，例如用OVERSIZE的毛衣来LAYER合身的衬衫，修改校服裤子的FITTING等等，我很喜欢在一些BOUNDARIES中寻找突破点。
3.如何保持对最新设计趋势的了解？
我们觉得现在资讯泛滥的局面会对创作构成一些障碍，每天一打开手机社交平台上都有不同最新时装的新闻和趋势报告等等。有时候反而在创作过程中会尽量让自己远离手机，尝试寻找更原始或者忠于主题的灵感，因为我们觉得要做出“TRENDY”的设计不难，但要塑造自己品牌独有的风格，而且是经得起时间考验的风格，是一件具挑战性的事，也是我们给予PONDER.ER的一个目标。比起从手机上的到的灵感，我们更向往与现实中的朋友、顾客、观众等交流，透过他们的回馈和穿搭，让我们有更多的灵感迈进下一个系列。
4.可以介绍一下MISFIT系列COOLKIDS的设计概念吗？
「MISFIT」这个系列是以90年代至千禧年泛滥的美式学院风格为灵感，探索潮流和媒体对性别定型的影响和男性特质的刻画。一开始触发我们的灵感来自许多美式时装品牌如CALVINKLEIN，ABERCROMBIE等以往的CAMPAIGN，以及美国电影和电视剧中年轻男女的打扮，如低腰牛仔裤，带有不同学院徽章的外套等。从中其实不难看到这些媒体对学院派COOL KIDS的描绘，其实是大同小异（譬如男性的学生代表必然是橄榄球队队长等）。最近Y2K风格以及许多复古的元素在时装界大为流行，我们却希望能用我们独有的工艺和设计方向重新定义深受年轻男女喜爱的主流文化元素，寻找一种「格格不入」的中性美学，也希望透过创作打破社会对「COOL KIDS」这个标签的狭窄定义，期望观众在时装中寻找自我和拥抱多元。
5.今季使用了大量皱褶及SMOCKING TECHNIQUE，概念的灵感来自什么？处理上有什么困难之处吗？
缩褶元素可以说是PODNER.ER一直建立的一种创作的语言，是我们用来改写和液体化不同衣服结构的技巧。 SMOCKING是一种在女装不难看到的工艺，多数用于局部给予衣服弹性，从而更凸显身体线条。我们标志性的HUGSHIRT，就是利用了我们原创的DIAMOND SHAPE SMOCKING来把一件过大的经典男装衬衫，变成能让不同性别个性和身材都能穿出不同效果的衣服。这季独特的玩法包括利用橡皮筋线在牛仔布上做出缩褶效果，并且加上洗水效果。我们一直都就着不同的面料研发不同的FORMULA，来达到我们理想中的视觉效果。
6.PONDER.ER一直很着重GENDER FLUIDITY及GENDER STEREOTYPES的议题，今个系列如何表现这个思想？
在我们的世界里面，我们没有觉得有任何衣服或者面料，是需要特别区分为男装或者女装。虽然我们每一季的出发点都会有跟MASCULINITY有关的元素，例如这一季就是在用我们自己的方式解读学院中的男性风云人物，以及FRATBOYS等的穿着。但最后的成品，经过我们工艺上的改写，都是超越性别局限的。
7.审美总是主观的，当面对批评或负面评价又如何应对呢？
我们创立PONDER.ER的时候就非常清楚知道我们的风格不会能够取悦所有人的，其实世界上没有好的设计能令所有人都懂得欣赏，但我们希望能以品牌作为沟通的平台，让更多人思考关于性别与服装的关系，即使未必喜欢我们的设计，或者未必会穿，也能从中得到一些启发。我们很开心从品牌创立到现在，得到很多不同领域界别的回馈和关注，当中许多有建设性的批评歧视反而令我们更想进步，毕竟不是有创意的人便能做出一个成功的品牌，成功的定义也很多元，在这个探索的过程中，能听到不同声音是好的。
8.你如何将本地文化和香港特色融入到你的设计当中？
经常会有人问到这个问题，我们觉得香港对我们的影响是十分久远的，我们也很热爱这个城市。虽然我们系列中没有十分明显的香港元素，但我们的MOODBOARD上，总会出现一些香港街上的TEXTURE或者色彩。很有趣的是，有不少人都有跟我们说，PONDER.ER的衣服有一种香港80-90年代明星的感觉，我们觉得那个时候香港歌唱、电影、文化的丰盛对我们是有着深层的影响的。最近我们也跟许多新一代的香港歌手和艺人合作，敬请大家期待！
9.你预视未来的5-10年香港设计行业的发展趋势会是怎样？
虽然很多人形容香港为一个文化沙漠，要在这个地方经营艺术设计相关的事业也确实有一定的难度，但是我们对香港未来的发展是POSITIVE的，我们觉得这个地方能提供的资源和灵感其实是有的，随着科技的发展如AI、VR，何不同设计领域的进化例如建筑和产品设计等，我们非常期待更多跨媒体跨平台的合作。我们自己也会常常接触到许多非常有才华，目标远大，跟我们同年代或者比我们年轻的创作者，大家都非常开放去探索不同类型的合作和创作方式，我们觉得这个现像是需要得到重视的。
10.能否分享一个你未来的目标？
我们现在正在巴黎官方SHOWROOMSPHERE展出我们的春夏24系列“ROADTRIPTOHEAVEN”，我们在十月份会在上海举行疫情过后的首个品牌发布会，希望来年能以更多不同的形式表现PONDER.ER独有的精神和美感。
Text by Cherie Kong
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