香港时装对你来说有怎样的意义？快时尚和国际大品牌盛行的年代，仿佛服装上的标签就已经定义了衣物的价值，还有没有人会去深思设计师希望透过服装述说的故事，本地时装品牌又该如何自处？
今期《 ELLE 》找来香港本地时装品牌的创办人Ponder.er 的Alex 和Derek，以及YMDH 的Jason，分享他们的设计理念，以及如何透过设计反映香港文化，让我们以他们的视角重新欣赏香港时装。
流动时装
社会上总是给予我们形形色色的规限，到底我们应该要活成什么模样?本地时装品牌Ponder.er 的名字本身已经带有沉思及平衡的意思，更包含两位创办人Alex 和Derek 对美学的见解。虽然二人意见未必永远一致，但这样的考验正好让他们能从多角度看待品牌发展的方向，共通点就是他们都希望打破男装界别的框架。 「品牌名字同时亦想表达我们很多思考的过程不需要答案，邀请观众与我们一起思考关于性别和社会上的议题。」
矛盾之间的平衡
Alex和Derek自认不是很男性化的男生，因此成长过程中身边的人一直对他们给予有趣的评价；他们希望透过自身经历，让人们了解社会对我们所制定的不合理指标。 「就像社会对女性会有固定的期望，男生也可能不敢穿粉红色，所以品牌对衣服的改动也是抛出问题让观众去思考时装与性别之间的关系。」透过模糊化男女装的界限，品牌会运用比较柔和的布料去制作平常男装的版型，即使是西装也会做到软硬适中和舒适的感觉，加上于女装比较常用的smocking（缩褶）手法，从而创造出全新的时尚观念。
「我们一直在香港成长，来自传统的家庭，却在比较七彩缤纷的伦敦学习时装设计，所以回到香港成立品牌时希望设立一个平衡点，让大家能很舒适地欣赏到多姿多采的设计。」他们认为香港文化最有趣的地方在于充满冲突和矛盾点，大家都很喜欢骂香港，但正是爱这个地方才会有很多不满想要宣泄。 「而香港人说话的方式，像茶餐厅的职员，感觉不太友善，却是一种另类的人情味，这种爱恨交缠的感觉是香港不言而喻的特色。」Alex和Derek就把这种矛盾转化到衣服上，设计中有着很多透视的元素却不是张牙舞爪的性感，在常见的服装版型上加入小细节令它们处于可穿着与不可穿着之间，变得像香港一样充满挑战。
多元化美学
作为香港设计师，Alex和Derek认为要做出具本土文化的服装，重点同样是生活在这座城市里的人，以生活经历作写照。 「我们品牌之前也有制作过一段影片，访问了香港七位不同类型的艺术创作者，他们对香港的想法是什么，以及他们穿着我们的衣服会有怎样的感觉。」香港不但是中西合璧的地方，更充满不同经历和背景的人，因此不同的设计师会表达出不一样的方向。 「大家的设计都充满着多样性，共同的影响就是香港充满着不同的颜色和质感，另外就是香港以前80、90年代巨星穿着的风格，如张国荣和梅艳芳等等，亦影响着不少品牌的美学。」
「我们每次设计的灵感主要也是来自日常生活，看看街上行人的穿搭，不一定是特别显眼的衣着，甚至可能是深水埗伯伯的怀旧衣物，也是日常的写照。」Alex和Derek也会把品牌的衣服交给朋友们试穿，从反馈中观察工艺上的可塑性，根据这些经验以及身边人的故事，找出新设计的灵感。 「每一季的主题也是和性别观念有关，以往的男性观念在现今的年代以我们的手法演绎会是如何。」就像艺术在传统观念中可能被认为是不重要和不值钱的，打破这些固有的观念，从生活入手，让Ponder.er以流动时装为香港带来一丝改变的涟漪。
玩味街头
人生在世，看似很长的一辈子，倘若劳劳碌碌地生活，蓦然回首，一切在眨眼间就已经过去。何不把握这个只有一次的机会，发挥创意玩到尽？本地时装品牌YMDH单从品牌名字就已经开始玩，「You Make Daddy Happy」的名字在女儿出生前原有另一个更反叛的意思，但创办人Jason在与女儿的相处之间，悟出更多的人生乐趣，希望把对人生的玩乐态度透过设计融合香港本土元素反映出来。 「因为女儿没有受到很多的规范，所以拥有很多天马行空的想法，有时候我也会和枣枣（女儿）一起研究衣着穿搭。」
这一代的香港情怀
第一眼看到YMDH的服装，就会感受到浓烈的街头风格，多元化的穿着方式、解构主义、结合传统地道工艺与饰物配衬，每一件设计都是Jason为生活在混沌年代的年轻人发声的途径。 「品牌最大的特点可说是幽默，具玩味性的设计作风。我平日会多留意生活日常的小细节，尝试改变大众对一些基本认知的看法。」他说到以往提及香港设计，很多设计师都喜欢把烧卖、蛋挞、红白蓝这些普遍具香港元素的事物放到设计上，就认为是「香港特色」，但其实还有更多的香港文化正在发酵。 「大家都很认真地玩。只视乎你接触得到与否。我喜欢香港这个地方，是我土生土长，也是讲广东话的地方。」
作为土生土长的香港人，Jason和大部分90后一样见证了香港的文化交融，每一季的系列当中虽然能感受到传统的怀旧元素，却又不会陈腔滥调地直接套用，只有仔细观察才能发现那些让你感到惊喜的香港地回忆。 「香港原是个中西文化汇集的地方，加上从小看港产片，深受港式无厘头的幽默感熏陶。更有幸在大学生涯中，参与了数次出访西班牙、英国及欧洲等地的交流团，令我把中西文化结合的演绎手法，自创得别有一番风味。」
对所做之事的热爱
「我很多时候都在街头寻找灵感，又或是闲时的一些无聊想法，最主要是当下所作出的一些探索。」问到每一次构思新系列的灵感，Jason认为自己也算是一个deadline fighter，对他来说要找到系列的方向并不困难，最难的往往在于实践。 「要把心里的想法实行，需要花费我很多的勇气、金钱和时间。打破心理关口后，通常所剩的时间已经不多，然后匆匆地创作，再制作一些想穿的衣服。」很多时候我们脑海里都充斥着无数个想要实行的念头，但往往想太多，到真正动手时才发现原来距离完成还要走很远的路。不过也许正是这种拼死一搏的精神，才能激发出最多的创意，让他制作出一个又一个充满激情的系列。
独立品牌在香港经营需要面对不少困难，资金、制作成本或是宣传通通都没有大公司在背后支撑，什么是让Jason坚持下去的动力？ 「有时静下来，觉得品牌能在香港营运至今已经是很大的成就。最重要还是要感恩，只要静下来想一想，其实品牌创立以来的每一刻都很深刻，让我期待接下来的挑战。」最后他亦寄予其他同样在香港打拼的时装设计师们，只有真心爱，并尝试感受自己居住的地方的原貌，了解和观察这里的人的生活，自然就能创作出具灵魂的设计。 「我其实也没有刻意表达香港文化在我的设计上，我只是在做爱做之事。」
香港时装品牌前景
ELLE ：现时香港的本土设计师面对着什么困难？你们又如何作出突破？
Ponder.er：香港比较缺少拥有技能的技术人员，例如制作服装时的打版和缝纫师傅，以前香港是制衣业盛行的地方，但可能薪金和租金等的问题令这些工厂迁移到内地。经过整个疫情，不论在世界各地经营品牌也非常吃力，而香港人对本土时装品牌的支持度依然偏低，要和其他地方市场接轨有一定难度，庆幸这种风气在慢慢改变，本地的顾客也愿意去尝试香港的新品牌。
YMDH：我们都面对着空间和时间的问题，租金昂贵令设计师缺乏创作空间。作品亦需要多点时间去让人感受，但往往香港的时装潮流文化都是匆匆来匆匆去。
ELLE ：除了品牌本身以外，香港的环境可以怎样帮助到更多有潜力的本土设计师继续发展？
Ponder.er：香港其实有很多很好的平台去聚集有才华的设计师，不单是时装界，也可以是珠宝、IT或应用程式等的行业，帮助有潜力的本土设计师继续发展，透过不同的合作或是工作坊让更多人认识他们，带动更多创意文化崛起，让大家发现设计对改变城市文化的力量。
YMDH：香港的环境实在是过于急促，所以要保持自己的节奏。只要一直相信自己，就能继续支持走下去 。
Text & coordination: Tommy Wan
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