香港时装设计师屡出创新与大胆的设计，在国际舞台上更是发光发亮。致力发掘及扶持本土及亚洲设计师的FASHION ASIA HONG KONG，首度与联手网罗众多优秀时装品牌的I.T.，於刚过去的11月於I.T ONE HYSAN AVENUE打造独一无二的展览空间「HONG KONG SHOWROOM」，展出本地新锐设计师品牌包括：CHRISTIAN STONE丶KARMUEL YOUNG丶TAK L.丶VANN及CODA的作品，藉此展现他们的过人才能。五个品牌皆为香港设计中心旗下两个大型专才培育计划：时装创业培育计划（FASHION INCUBATION PROGRAMME, FIP）及设计创业培育计划（DESIGN INCUBATION PROGRAMME, DIP）正在培育的时尚新星，未来发展令人期待！
(FIP) CHRISTIAN STONE: NERD TRANSFORMATION
CHRISTIAN STONE 毕业後成立个人品牌，并决定回港发展，他坦言当时欠缺人脉与资金，实在对未来方向感到迷惘，於是决定参加 DIP 及 FIP，从中得到工作室场地丶资金资助丶与业界专业人士交流的机会，助他建立个人品牌。「学会销售作品的技巧外，亦倒过来，学会怎样设计能销售出去的作品。」
在 CHRISTIAN STONE 的大胆设计中，一向采用玩味较重的实验元素，他更以玩具丶漫画等作为设计元素，满足可穿性需求外亦不失个人风格。「我追求的是新颖丶与别不同，以及玩味与功能性的结合。」CHRISTIAN 在香港长大，但他自觉与过往的宗教背景丶读书环境等传统思维格格不入，甚至认为自己是一个不懂社交的 NERD （书呆子），因此他期望能以时装为 NERD 们带来转变。「只要穿上衣服，就能从内在成长，转化成另一面。」CHRISTIAN STONE，就是他为自己起的名字，象徵「时装」後的他。
(FIP) TAK L.: 时装不只一季
TAK LEE 於2018年推出独立设计师品牌，发展重心着重於内地，因着参加 FIP，TAK LEE首次在港展出并公开发售其作品，对他来说意义重大。两地不论语言丶行业文化等固然有所不同，但 TAK LEE 认为只要两方都是专注设计上，以作品沟通，语言及设计师身份背景自然不会成为两方的隔阂。他认为内地有为非本地设计品牌提供的空间，亦有完整的供应链，对设计师发展品牌来说相当有好处！
TAK L. 品牌追求的创作主题是持久性，延长时装的生命周期。「我喜欢设计时装，亦喜欢制衣中的工艺。」TAK LEE 认为在当代设计中再找创新点很难，而设计师们都不断地寻找可能性，因此他希望透过品牌寻找新的制衣方式，才有创新突破。是次参展系列以工艺提升棉丶麻丶丝及羊毛等有机物料的原始品质，加强衣服上的节奏感及美感，提升衣服的价值之馀，亦令一套时装能历久常新。
(FIP) VANN: 自然压痕
VANN KWOK 本从事电影服装指导行业，後来重新修读珠宝设计课程，继而成为珠宝设计师，更建立个人品牌。VANN 坦言庆幸疫情初期加入了DIP，获得资金资助丶行业人士的帮助等，品牌才能顺利运作下去。这次於FASHION ASIA与I.T合办的HONG KONG SHOWROOM展出个人作品，无疑亦是为她的「设计履历」写下最强推荐人，助她更容易面向国际。
VANN 以人手制造丶手工为设计意念主轴，同时对当代的机械化制造丶3D打印技术提出质疑，探讨专业与非专业之间的问题。「我刻意在作品上留有人手的痕迹与压痕，为作品增添人性化处理。」她认为这种创造不经意压痕的过程，是比预先为作品设计痕迹细节来得惊喜。VANN 擅长将创新设计完美融合传统工艺和大自然元素中，如石头丶贝壳等等，以流动的金属展现时装饰品的更多可能性。
(DIP) KARMUEL YOUNG: SECOND SKIN
KARMUEL 曾在男装品牌UTE PLOIER实习，又到过巴黎担任设计助理，吸收不少男装实战经验。回港後他决定创立个人品牌，亦主力发展男装。「透过是次FASHION ASIA举办的HONG KONG SHOWROOM，於拥有独特而鲜明形象的I.T展示自己的作品，可令更多人认识自家品牌，必定是一件好事！」KARMUEL 特别锺情北欧色系，因此作品多以光亮丶饱和度较高的颜色为主。
全新系列 PROJECT 06 以「SAME BUT NOT SAME」为题，意思是在相似的事物中找出不相似的地方。「以不同角度观察，就会找到它的独特性。」KARMUEL 追求在同一版型的时装中，利用不同方法展现视觉变化。「我很喜欢机械人，因此在面料丶细节上都加重机械元素，或为它加上人性化设计。」系列中最引人注目的，必是以日本工业用橡胶制成的背心，配搭宽身直纹恤衫，营造鲜明出众的轮廓，恍如用家的第二层皮肤，视觉效果非常丰富。
(DIP) CODA: 现代古着变奏
CODA 是代表在交响曲中以过渡形式将激昂音乐淡出的音乐符号，正正与两位主理人YANKEE 与 KEVIN 的设计理念相同。「时装为何有价值？因为它代表的正是一个时代。」YANKEE 表示他们不希望单单只重塑过去年代特色的作品，而是像”CODA”的意义一样，作为过去到未来的转化作用，利用解构理念，将旧年代的元素重塑成带现代美学的日常服。
CODA AUTUMN / WINTER 2022系列中BELTED HATCH JACKET灵感来自英国的 NORFOLK BLAZER，至今已有过百年历史，在过往被用作英军军服或狩猎服上。「BELTED HATCH JACKET腰间上的腰带，灵感来自NORFOLK BLAZER，除了方便用家因应不同用途调节阔度，亦提供不同的穿法增加款式的搭配性 。」KEVIN 认为时装上的功能性与搭配性非常重要，因此他们刻意设计出四种穿着方式，配合用家的不同穿搭需要，亦贯彻 CODA 一向注重搭配性的风格。
今次FASHION ASIA与I.T的合作同时造就 Hong Kong Showroom 带来首次的电商体验。各参与品牌除了於实体店内展示，即日至12月31日期间更於 ITeSHOP 上架发售，让各时尚爱好者，更快捷更方便选购其心爱单品。
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