[潮流创富]
网上营销成疫下新常态，香港时装设计师任朗呈（Mountain Yam）早前设个人YouTube频道推广品牌，并打造社会共融及环保系列，迎客所需。任朗呈透过香港贸发局旗下Fashion Hong Kong的推广活动，早前在该局主办的大型时尚盛会CENTRESTAGE中，参与了Fashion Go Places大型时装表演，推出112 mountainyam新系列。
贸发局时装汇演 推社会共融系列
任朗呈于2014年推出个人高级订制品牌MYam Atelier和个性日服品牌112 mountainyam。他在Fashion Go Places大型时装表演推出的112 mountainyam新系列，以社会共融为主题，设计灵感围绕他近年对世界的感受。 「自2020年开始，疫情令世界出现了很多不安和紧张情绪。我开始思考，究竟我的品牌可以做些什么？所以便想透过今次系列带出一些正面讯息。」
新系列的连身背心裙、中性长袖上衣及渔夫帽等单品，均运用了编织手法制作而成，「主要想营造一种尽情玩乐的感觉，带出不同种族、性别、年龄的人都可以在同一世界下分享喜乐，特别加入了很多象征共融的元素，包括透过编织来代表连结。」香港贸发局亦安排模特儿夏意莹（Jamie Xia）演绎其全人手钩制的长裙，展现时尚魅力。
新系列亦用上缤纷的配色表达共融理念，「不同文化背景有不同的代表颜色，今次特意融合不同颜色，例如利用抢眼的萤光色做拼色效果，将平时较少会共同出现的颜色，放在同一系列中，希望透过这种视觉效果，带出拥有不同背景的人共存的可能性。」
值得一提的是，该系列的七彩布条是采用任朗呈制衣工厂剩余的布条重制而成，「由上一季开始，我们会特意拣选一些环保纤维物料作为主要材料，今季用到的环保物料便占超过九成。」
可持续设计方针 迎低欲望消费族
近年大众更关注环保，购物心态趋向贵精不贵多，任朗呈指：「自己和身边的朋友同样少买了衣服，说实话大家真的不需要拥有过多衣服。」这个现象让他不禁反思造衣服的意义，他以自己为例指：「若我真心欣赏一件衣服，才会很想拥有它，愿意将它存放在衣柜。这可能都是一种社会潮流，表示大家更加注重环保及生活。」
看准市场的环保取向，任朗呈早前决定改变品牌营运方针，「市场的转变让我知道，不能再像以前般囤积造货，等待货物卖出。我们需要针对性地小批量生产一些更高质的产品，纵使可能成本较高。」因此，团队必须花更多时间去进行前期准备工作，「包括分析过去销售成绩较好的产品，又或怎样的销售反应会较佳或落差较大。」
他续指，「我会从一个时装采购员的身份去判断款式的吸引程度，例如考虑客人的衣柜可能已有类似的款式，如果再推出市场已有的设计，客人还会否再次购买？」要在香港经营时装品牌困难重重，任朗呈的宗旨是遇难则变，「以往设计师只需一季接一季推出新系列，然后向买家推介作品，现在品牌的规划非常重要，因此要做更多准备工作，如制定销售策略，才进一步生产。」除了小批量生产外，任朗呈近年亦多接订制的制服订单，「制作制服这类产品可支持制衣工厂的运作与稳定收入。当然我亦会继续坚持发展时装事业」。
制作主题短片 向大众推广时装
任朗呈经营自家品牌多年，对时装设计的热诚从未减退，除了定期举办或参加时装展之外，还进一步挑战自己，在疫情期间开始透过自己的YouTube频道作推广，主打贴地的时尚内容，分享与时装、造型及生活品味相关题材。
「我们不可能再单靠传统方式去营运，因此决定透过网上平台进一步推广品牌的故事，以及运用我的知识去制作一些有趣的时装内容。」任朗呈曾想过从他喜爱的潮流文化入手，几经考虑还是希望打造一个轻松、贴地，且能够连系大众的时装平台，「如果定位太过杂志式，观众可能只得到一些资讯性内容，产生距离感。于是我想在每段短片中带出一些小讯息，让观众可以有得着，了解时装与生活是息息相关。」
现时任朗呈坚持每星期制作最少一辑专题时装短片，不论是创作、筹备、拍摄、后期剪接等都由他亲自负责，「这已变成了我工作的一部份，开心的地方是每次拍摄都体验到不同的新事物，譬如之前跟一位KOL朋友合作拍摄一辑有关街头时装的系列，过程很有趣。」
他说：「最大转变是，我以前创作不会考虑太多，想做就去做，但随着年龄和经验增长，我明白每件时装产品之所以有捧场客，箇中涉及很多艺术以外的因素。所以，现在的我会适时停一停去研究市场的方向，例如不同客人的需求，或在参加时装展以外，透过其他渠道宣传品牌的可能性。」
Source: hkmb.hktdc.com
