香港时装之难 在外患更在内忧

18-04-2019

【明报专讯】香港时装设计之难像个不死魔咒,讲了几十年,问题似乎依然一浪接一浪。究竟哪儿出乱子? 「5年前,我们在香港时装周得到的第一张订单是几十万,现在,几千元已说是不错了。」早前随香港贸易发展局(TDC)首度参加纽约时装周的Mountain Yam(任铭晖)说。实情是,市场环境改变了,各国买手如今大多会跳过香港,直接去其他地方做采购……对外竞争不容忽视,然而,真正叫本地设计师懊恼的,却是内忧。

访问在4月初进行,Mountain刚从纽约回来后不久,正忙着为旗下品牌112 mountainyam革新形象。 112是一个Pantone颜色号,那抹近似土壤的「鸭屎绿」色调,象征着生机,是设计师赋予品牌的精神和活力。

5年前,他离开任职4年的手袋公司自立门户,一口气推出了两个品牌,除了主打女装个性日间服的112 mountainyam,还有讲究巧手工艺的高级订制系列MYAM Atelier。为了同时实现这个涵盖两种风格的时装设计梦,他日间全职工作,晚上则专注筹备自家品牌的生产,过了3年废寝忘食的非人生活,直至品牌正式面世。现在看这些他口中所说的「小小努力」,实在非凡。

首踏纽约时装周 窥探人性动物园

纽约时装周当然不是Mountain第一个踏足的海外时装周,他过往亦曾前往荷兰、越南、非洲等地参加时装盛事。他表示:「时装骚虽不过是marketing,每个地方的基本运作分别不大,但每个市场各有不同的文化考虑、取向和喜好,不同地方买手的选择背后原来早已下删了千言万语,是门学问。」

然而,是次纽约时装周对他来说最是难能可贵,因为这是他初尝以说故事的方式,在国际时装舞台呈现其创作想法的一次。 「我们今年开始为品牌重新洗牌,希望透过『与客人一起感受世界』的概念去设计,令作品富内容而不失实用,所以风格上有少许转变,庆幸能将这个新尝试带去纽约。 」转变成就了Hide & Seek这个主题系列,当中的内容,正正就是Mountain个人对城市生活的观察。 「去年获邀请到非洲交流,行程之一是到访当地的野生动物园区,我好记得那个寻找和遇见动物的过程,感觉就像捉迷藏一样;同一个野生动物保护区,有些动物是猎食、杀戮的,有些则被杀,又令我联想起城市人惯于隐藏自我、尔虞我诈的残酷世界。」

是故,系列中不难发现一些似是而非的迷彩图案和彩色刺绣,隐现不同动物的线条与形态,提醒人要细心观察、细味生活,方可将眼光放得更远,不只为工作而生存。 「说到底,借时装带出正面信息才是这个系列的真正意义。」他补充,「设计师与客人要一同成长,为彼此建立出一种长久而可持续的关系,不能吝啬表达自己对生活的理解和态度。」也许在今时今日,只有能够支撑城市人面对现实的主题,才可发展。

谁分裂了香港人与香港时装?

一场时装骚,一次表白,人与人之间的距离,仿佛就这样被稍稍拉近。那么,在香港时装与香港人之间的距离又是什么的一回事?

近几年,似乎愈来愈多像Mountain这样年轻新晋且有行业基础的本地时装设计师,为了争取联系更多国际买家,不会放过开拓海外市场的机会,要么应邀,要么主动参与任何形式的展销会和陈列展览。即使地点远至伦敦、冰岛,又或近至成都、上海,都不乏令人振奋的本土名号。是次的纽约时装周亦然,一如既往,设有长达近两个月展期的Fashion Hong Kong陈列室,协助设计师洽商,据说整体成绩不错,订单与口碑都不缺。

「无可否认,当你人不在港,得到的订单会比较多,欧洲、亚洲,甚至是香港本土的都有,可是人一在港,订单就没了。」Mountain先自嘲是我们惯性的「隔篱饭香」,接着却是一脸认真,「问题绝对需要正视。」远水不能救近火,作为仍然扎根本土的香港设计师,他当然有理由认真。曾有本地客人因为看了他在电视台的访问,打电话去他在黄竹坑的工作室,说想要买边件边件衫,最后客人竟然就真的专程大老远走去买;又试过跟新相识的朋友闲聊食饭,对方却连Vivienne Tam都不知道是谁。 「哦!香港原来有时装设计师的吗,香港时装原来这样的。」香港人没有否定本土时装,只是懵然不知。

「有时会想,是推广的方向出错吗?本地和外国市场,为什么往往都是鱼与熊掌?却又不能先先搞好本地市场?」很多很多的问题,大抵都是每个本地设计师的心底话。 Mountain唯一肯定的是,本地市场的推广,一天不与客人直接挂钩,设计师就有排受。 「产品固然有好与不好,美与不美也非常主观,但如果资讯可以更透明,全香港人都知道有香港时装,撇除『小圈子』宣传,整个城市的创作气氛将会很不一样,接触本地客的机会也会大大增加。」

Mountain又言,设计只是时装产业的一部分,其余更多的是市场配套;正如时装骚一样,同一批货在不同地方,客人选择的款式也不尽相同,岂能凭空想像。 「香港时装的定位既已脱离生产线,我们只能卖创意。」若决心搞好创意,便得为新一轮的资源问题做好准备。

别让世界埋在「花生」壳堆

香港人没有否定本地时装,但也从来没有否定金钱。 「最怕听到客人用价钱衡量本地设计,因为但凡在香港讲钱,就变成禁忌。」朋友有时会同Mountain说笑,香港人的本性就是要求平靓正,「然而『平靓正』背后,我们忘却了成本。」

大概一场风暴见众生,香港人一直抱拥的,是价值而非价值观。劳碌打工仔在办公室边打字边幻想去海滩度假,Mountain也幻想,幻想完就行动,腾出时间,满足自己,闯出另一片天。他自比为鸟,喜欢看世界,对世界好奇,但也怕别人泼冷水。 「简单说穿衣,香港人对时装是有一个惯性,习惯了穿得像个隐形人,因为怕被人评论。」他说judgement是我们的死穴,这抹杀了很多空间。问他还喜欢香港市场吗?他二话不说:「喜欢!香港只是有部分人喜欢安于现状,就似日本,香港现在在走日本条路,开始一成不变,但仍然会有一部分人正在为自己的生命拼搏,活得精彩,对世界好奇,想发掘更多新事物。这不就是我们的客群吗?」哪怕是一小撮人,有人同路就好。

查询:www.112mountainyam.com
文:陈心
编辑:陆亮玮
电邮:lifestyle@mingpao.com

1 / 7 香港为本——Mountain毕业于香港理工大学及纽约FIT时装学院,2014年成立我时尚国际有限公司(My Fashion International Limited),主理旗下两个女装品牌MYAM Atelier及112 mountainyam。曾摘下多个国际设计师奖项,不时受邀参加不同地区的国际时装周,Mountain却不忘香港才是自己的设计大本营。 (苏智鑫摄)

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2 / 7 非洲妇女——Mountain喜欢用绣花图案带出玩味,头顶篮子、用布裹体的非洲妇女成了系列的角色。 (苏智鑫摄)

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3 / 7 时装捉迷藏——在野生动物园近距离遇到长颈鹿,也只能见到它细微移动。 Mountain将体验化为设计元素,细心留意迷彩图案上色块,可与长颈鹿玩「捉迷藏」。 (苏智鑫摄)

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4 / 7 天桥说故事——Mountain早前参加纽约时装周,首次以说故事形式将设计带上天桥。 (受访者提供)

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5 / 7 非洲民族风——非洲人的穿衣之道在于「无章法」,Mountain便以当地Masai民族风格为灵感,设计了多款不同质感的丝巾,营造近似的凌乱美。 (受访者提供)

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6 / 7 隐形穿着——设计师理解香港人习惯「隐形」的穿着,是故设计没有一味花碌碌,配合不同造型,令人较易消化。 (受访者提供)

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7 / 7 军装剪裁——Mountain刻意为系列渗入军装剪裁元素,想穿者为自己「fight for something」。 (受访者提供)

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