由香港设计中心营运的时尚设计新地标DX设计馆正式落户深水埗，现已开放予大众参观，馆内正举行各式各样展览与活动，让大家可以从中深人了解本地时装设计巧思与创意。于DX设计馆地下快闪馆举行的展览「Takuma Fujisaki's Mogols: A Hong Kong Fashion Collaboration with FIP & DIP」由日本艺术家与本地时装设计师品牌作跨界合作，感觉耳目一新，《一物》请来一众有份参与的设计师现身说法，一起分享对这个设计新地标与跨界展览的看法。
DX设计馆旨在将设计推向大众层面，加深他们对设计的认知，亦借此加强业内不同持份者的交流互动，激发更多创意与合作机会，在香港属于崭新模式。其中在地下快闪馆举行的设计展览「Takuma Fujisaki's Mogols: A Hong Kong Fashion Collaboration with FIP & DIP」绝对是重点，以港日联乘交流的方式，呈现本地时装设计的创意新面貌。
「Takuma Fujisaki's Mogols: A Hong Kong Fashion Collaboration with FIP & DIP」展览是以联乘方式来唤起大家对香港时装设计的兴趣。有扭扭棒雕塑家美誉的日本艺术家藤崎琢磨（Takuma Fujisaki），以色彩缤纷的扭扭棒创作，变化出小怪兽、外星生物、星际英雄等数以百计既超现实又可爱的科幻角色。藤崎琢磨过去曾跟BEAMS JAPAN、GINZA GALLERY G2、茑屋书店等时尚品牌及艺术空间合作。
DX设计馆将时装设计与艺术玩具结合是新尝试，让大众了解生活的一点一滴都是设计，而不同元素的联乘也可以在创意中衍生出来。藤崎琢磨创作的MOGOLS角色犹如大家族般多元化，加上用色鲜艳夺目，大人小朋友同样喜欢，借此独特的展览，吸引市民一起关注香港时装设计。
今次别开生面的展览，展出12个26厘米高的藤崎琢磨的标志性MOGOL ALIEN立体模型，模型分别穿上12位来自时装创业培育计划（FIP，Fashion Incubation Programme）及设计创业培育计划（DIP， Design Incubation Programme）的香港时装设计师品牌，擦出漂亮的火花。 《一物》走访其中五个参展的本地时装设计师品牌，一起细说他们设计的创作点滴。
由Alex Po与Derek Cheng共同创立PONDER.ER，凭着性别流动设计并解构社会性别刻板印象为人熟悉，这次作品《The Crooked Denim MOGOL ALIEN》正好呼应着品牌的座右铭，以PONDER.ER独特的牛仔布捻折技术，为MOGOL ALIEN度身订造的仿如液体般流动扭曲的牛仔服装，质感和触感表达情感的无限可能性。
二人同在英国中央圣马丁学院修读时装，Derek认为在英国读书学习最大得着不是制衣技巧，反之是如何让思维、视野扩阔。 「我们向来探讨时装与性别之间的界限，时至今天，无论中国、日本、韩国或是香港已由保守变成有不少志同道合之士，我们乐见这情况出现。」他们亦表示DX设计馆是香港少有能聚集所有在创意产业工作朋友的实体空间，「DX设计馆能在深水埗设馆是相当有趣，也令香港市民或游客都可以感受本地设计的氛围。」
Wilsonkaki始创人Wilson Yip为MOGOL ALIEN制作一件经过重新考量比例设计的工装夹克和工装裤《Blue》，他用上碎布片、拉链、绳索、缎带和带子等工作室剩余材料进行升级再造，巧妙地将工作室物品被转化为独特的可穿戴艺术作品，符合通过实用性来探索日常服更多可能性的品牌宗旨。
Wilson指今次是很好的契机与非时装的朋友交流，「藤崎琢磨是日本知名的Art Toy创作者，于我来说，时装与玩具是两大不同的产业，所以我觉得这次很好的机会说明两者可以并存，亦可让双方互相了解各自圈内的想法，成为一道让大众接触香港时装的桥梁。」Wilson再分享之前参与东京时装周经验，「东京时装周的自由度很高，当你的品牌获批准参与后，便要独力准备整场时装骚，而这个宝贵过程是人生中一次独特又难忘的经验，反观在香港举办时装骚会得到不同人士、部门的支持。」
幽默手法与快乐元素一直是YMDH（You Make Daddy Happy）演绎时尚的方式，作品《Hello MOGOL ALIEN, Where's Mickey?》弥漫着童心与欢乐的基因，主理人Jason Lee以收集回来的复古米奇老鼠商品制作MOGOL ALIEN服装，探索时尚的可能性，同时又减少衣物浪费，继续为世界创造快乐。
YMDH向来喜欢与本地不同艺术家或设计师合作，Jason早已留意藤崎琢磨的Art Toy创作，他说时装业、玩具业曾是香港是引以为傲的事情，DX设计馆诞生让他看到希望， 「很高兴香港终于有一个可以令各本地设计师发挥所长的地方，希望借此机会让各设计师朋友能踏出香港面向世界。」Jason以百份百在香港制造为荣，他表示YMDH本着尽量做得更好的心态去看待每个创作，「品牌会向环保，可持续发展作为品牌方向，未来YMDH还会跟不同艺术家进行合作。」
ANGUS TSUI同名品牌以可持续性核心转化成未来气息设计见称，参展作品《XenoFuturist》同样对环境可持续性的热情而创作太空殖民的故事，有机外骨骼结构、异世界色彩组合和独特的纺织设计，并应用了雕塑般的图案剪裁和可持续的牛仔布纺织，向未来世界进法。 「我收藏很多人偶玩具，看到这些人偶身上的衣服也会带给我灵感，玩具身上的衣物虽然缩小，但细节依然存在。」
ANGUS设计贯彻环保设计信念，「对比起十年前接触环保议题，现在无论香港、大湾区甚至中国内地的企业都愈见重视，让消费者们在耳濡目染下学懂何谓环保社会责任。」DX设计馆对他来说更是梦寐以求在香港发生的项目：「DX设计馆选址深水埗绝对适合，这既是孕育香港时装的摇篮，也能结集整个本地时装圈。近年深水埗发展愈见成熟，创意、新式店铺进驻，亦吸引不少游客前往，方便内地、海外人士了解香港的设计产业，就像一个全新的线下平台令市民大众接触本地设计师。」
第一眼看到KowloonCityBoy设计，眼睛情不自禁地被其色彩与活力所吸引。今次作品《Kowloon City Boy》为MOGOL ALIEN配上校园风格，阔身洁白短袖衬衫、鲜艳黄色宽松运动裤，再加上飘动俏皮领带，强烈对比带来率性玩味，又平易近人。品牌主理人王韬棋（Toki）对时装与玩具同样钟爱：「近十年来玩具在工艺表现上愈来愈精细，已经脱离了『玩具』这一词，演变成摆设、艺术品，时装亦如是。」
Toki今次能成为展览一份子感到非常荣幸：「当走进DX设计馆会感到一份宏伟感，宽敞楼底提升空间感；座落在深水埗很有亲切感，令我回想起刚开始接触造衫的读书时光。此外，DX设计馆很接近民居，有助从未接触过时装的人尝试了解时装是怎样的一回事，再者深水埗已成为了文青与中古物、工艺品收藏家、咖啡爱好者爱流连之地，这地方正好提供一个全新的景点，让他们接触更多本地创意设计。」
DX設計館的「D」和「X」各有特別意思，「D」是代表設計（design）與設計中的學科（discipline），「X」則帶有倍增（multiply）與聯乘（crossover）意思。佔地五層總面積達3,600平方米，現正舉行中的精采展覽，除了「Takuma Fujisaki’s Mogols: A Hong Kong Fashion Collaboration with FIP & DIP」，還有了解香港設計歷史傳承的「香港設計生態」、探討形塑亞洲設計面貌的獨特傳統、多元發展軌跡和文化交流的「亞洲設計脈沖」等。
DX设计馆
地址：九龙深水埗通州街280号
开放时间：上午11时至下午7时（星期一至日）
*DX设计馆由2025年1月1日起逢星期二休馆
「Takuma Fujisaki’s Mogols: A Hong Kong Fashion Collaboration with FIP & DIP」展览和快闪店
开放时间：中午12时至下午7时
地点：G/F快闪馆
(香港O1 一物 | 撰文：尚善)
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