Kay Kwok，这个名字可谓是笔者读书时候设计学生们的崇拜对象，毕竟他是首位成功进入伦敦男装周的香港设计师，所崇尚的未来主义和当代美学，成功在伦敦男装周中突围而出，随后其新颖的设计更是获奖无数;如此战绩都向世界证明了亚洲新生代的设计力量。
作为 Fashion Incubation Programme (FIP)成员之一， Kay Kwok 以 KWK by KAY KWOK 全新面貌亮相，秋冬系列摒弃性别二元，多样性的穿搭细节处理，展现出更为熟练的未来感设计。 「发展自己的设计风格有时可以是一个漫长的过程。就像恋爱，未必是立刻就找到。」而如今的 Kay Kwok 也找到自己熟悉的范畴，未来主义的基因发扬光大。
FORM & FLUIDITY
《VOGUE》HK:作为香港设计师这个身分，你认为背负着是光荣还是负担呢?
Kay:以前来说，作为香港设计师更多是负担。会担心在伦敦时装周发布新系列时，别人会怎样看香港设计师。后来发觉在外国没有因为香港设计师身分而遭受不公对待，反而更多时是「自己人睇唔起自己人」。渐渐我已经没有把这个身分看作是负担或是光荣。因为我觉得作为设计师，无论你来自哪里，最终还是靠作品说话。
《VOGUE》HK:过去和现在你的设计风格，有什么转变?
Kay:不变的当然是作品的审美:未来感。而以前纯粹喜欢透过时装设计去表达自己对某主题的看法，现在加入了更多可穿性的元素，是另一个挑战。
「作为设计师，无论你来自哪里，最终还是靠作品说话。」- Kay Kwok / Founder of KAY KWOK
《VOGUE》HK:你曾为不少艺人打造经典舞台服装，能够分享一下当中的乐趣?
Kay:为艺人演唱会订制服装，是完全另外一个范畴。衣服设计及制作在极度急速的节奏中发生。你会看到整个演唱会规划——舞台、灯光、视觉、舞蹈、音乐音响等。记得有一次做郭富城演唱会，当中一场他是要升上几十米高空载歌载舞，突然音响出现干扰，大家都无能为力。最后发觉原来是设计中的金属钉珠导致干扰了……回想起来，有点对不起现场 12,000 位观众呢。
《VOGUE》HK:KWK by KAY KWOK 最新系列抹去了性别之分，你自己如何看时尚中的无性别?
Kay:一来我不喜欢框框，而性别再也不是二元概念了。衣服也可以有它的角色表达功能。但在 KWK by KAY KWOK 理念中，衣服是中立的，不用区分界线，一切可以来得更个人化。就如一个露脐装，只要你喜欢，无论你是什么人，都可以穿上。
《VOGUE》HK:你在时尚界打滚多年，如何保持个人设计风格而又不被人忘记呢?
Kay:发展自己的设计风格有时可以是一个漫长的过程。就像恋爱，未必是立刻就找到;然而有些人却不费吹灰之力就遇到。最重要是了解自己到底在设计中喜欢、或想探索什么，要完完全全是自己的喜好及兴趣。然后心里面要记住，自己设计出来的作品就是要与别不同，人家设计过的就尽量不要做，在自己喜好的范畴里找与别不同的元素，把它发扬光大。
Text: Katherine Ho
Photography: Leung Pak Ting
Styling and Text: Katherine Ho
Models: Marco Li & Takuro Cheung
Fashion Assistant: Pianca Ngan
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