「一开始我的目标并不是成为时装设计师，相反，我想以设计玩具为生。」 难怪在香港时装设计师 Christian Stone (冯子华)的作品中，总是充满游戏与玩味元素。 2017 年于伦敦 Central Saint Martins 获得时装设计女装一等荣誉学士，其后更赢得纽约 VFiles Runway 9 设计师奖项，个人同名品牌结合流行文化及科幻庞克风格，叛逆而大胆。作为 Fashion Incubation Programme 成员之一，他以 playful、fun、transformative 来形容他的风格， 创造不存在于现实中的前卫设计。
A BOLD SUBVERSION
《VOGUE》HK:电子游戏如何启发你的时装设计?
Christian:就读伦敦 UAL 时，我发现制作玩具的方式也可以应用于创造一件服装。突然能够用一种完全不同的媒介进行设计，让我感到非常新鲜。在导师的鼓励下，我选择了申请 CSM 的时装设计课程。我特别喜欢电子游戏给玩家带来的变革性元素。玩家可以选择游戏角色，并获得角色的力量和能力，做各种充满想像力的事情。这种为玩家提供的转换能力与体验，是我很想透过时装给客户的东西。透过设计，让穿着者在身体和情感上转变为一个更强大和更有力量的角色。
《VOGUE》HK:简述一下今年春夏及秋冬两季的创作概念?
Christian: SS22 系列启发自诗人 Percy Shelley 的作品《Ozymandias》，其主题是统治者不可避免的衰落和对伟大的自命不凡。它同时体现在电视剧 《Breaking Bad》Walter White 一角之中。 SS22 从两个文化背景中取出精神，并回应了 obsolescence——被遗忘的命题。设计的重点是复杂的图案切割，将功能细节与典型的“dad clothes”相结合，如宽身恤衫、运动尼龙裤、直身 chino 长裤及 boxy 外套等。
至于 FW22 被命名为 “Dys-de-pya”，是 SS22 的延续。主题来自于 Banksy 于 2015 年的性艺术项目 Dismaland，传达对资本主义的讽刺及批评;从此延伸至我对迪士尼「地下世界」的研究，其地下通道系统是工作人员的后台，成为了我创作的背景:想像《Breaking Bad》的 Walter White 到了乐园工作，白天招待客人、儿童和家庭，晚上则在地下园区秘密制毒。系列中鲜艳及非常人工化的颜色，灵感来自实验室中的化学溶液。棕榈树图案被编织在羊皮大衣上，反映了主题公园到处种植棕榈树的套路。印刷图案重新诠释了吉祥物，引起卡通人物的联想。
「透过设计，让穿着者在身体和情感上转变为一个更强大和更有力量的角色。」-- Christian Stone / Founder of Christian Stone
《VOGUE》HK:香港这个城市给予你什么独特的灵感?
Christian:在同一平方公里的范围内，你会发现现代办公大楼与旧的工业建筑并列。我喜欢这些元素，因为它们在街道的视野中形成了强烈的对比，同时和谐地存在。这种并置激发了我在设计中混合不同元素的思维方式，无论是形式还是功能方面。
《VOGUE》HK:希望设计为穿着者带来怎样的触感?
Christian:我希望穿着者能在设计中体验到不同的文化参考。我是在互联网上长大的，我喜欢从数码、meme、及流行文化中获得灵感，也常常会在设计中放置一些「彩蛋」。与我年龄相若的千禧一代，大概不用明言也能心领神会。
而在这个不明朗的环境中，我想继续为品牌建立一个良好的基础，完善我的设计语言，令它愈见独特和成熟，使 Christian Stone 与其他品牌区分开来。简而言之，不管未来我的客户群有多大，我只希望设计能到达真正欣赏和理解的人手中，理解我的创作影响及初衷，以及穿 Christian Stone 对他们每个人的意义。
Text: Ahy Choi
Photography: Morgan Hung
Styling: Foxla Chiu
Models: Toby Kong, Zamantha D @Quest Artists & Models
Makeup Artist: Chili Fong
Hair Stylist: Hillnex Lee
Manicurist: Arya Yung
Photography Assistants: Aaron Pang & Jason Lau
