men’s uno | 香港时装设计师郭子峰 Kay Kwok：「诚实面对自己，比迎合市场更重要。」

时代精神（Zeitgeist）一字源自德文，意思是指一个国家或群体在一定时代环境内的文化、学术、科学、精神和政治趋势，同时引申为指定时代的社会气氛、道德价值标准和大小思潮。时装设计师郭子峰（Kay Kwok）的作品反映当下时代精神：现实与虚拟互相交融，形状亦如同元宇宙里的服装拟真似幻。服装既表达了他对未来的构想，也反映了他对当下科技与人文价值之观察。「当设计能够回应人正在经历的情绪与状态，它自然会与未来产生连结。」如今他接受我们访问，分享他对未来、时装和时间之观察。

时代的礼服

设计风格的诞生并非朝夕。回顾Kay从前的访问，他早年于香港修读时装设计学位，毕业后远赴英国深造，由女装设计转攻男装设计，至2022年创立个人同名品牌KWK by Kay Kwok，在深厚的学识基础上融合创新技术，製作出前卫而中性的科幻服装，过程就像随时代演变锤炼出独一无二的设计风格。

2022年是世界潮流更替的转捩点。当时人工智能（AI）对话机械人技术刚面世，社会重新讨论传统手艺与原创艺术价值；大众习惯使用网络遥距工作，又逐步重新获得与人实地交流之自由；虚拟艺术和数码货币风潮正盛，原本专注手工艺製作的高级时装品牌也推出非同质化代币（NFT）虚拟时装和周边电子配件。向来风马牛不相及的概念产生质变，融入彼此的世界，形成第三种可能。KWK by Kay Kwok就在这种时代背景下诞生，作品反映他对未来主义的理解。Kay说：「我选择未来主义，并不只是因为它的外形前卫。从小到大，我一直很喜欢科幻电影，未来对我而言是一个充满未知、可以无限想像的空间。同时，未来主义也容许我质疑既有的框架——不论是服装结构、性别定义，还是时装应该如何被观看与使用。」

活在当下，发现从前的科幻电影桥段也变成了现实。身处相对于从前的未来，现在Kay眼中的「未来」又是甚麽模样？Kay说：「『未来』不是一个遥远的时间点，而是一种正在发生、尚未被定义的状态；而『时装』对我来说也不只是衣服，而是一种人类与时代、科技与身份之间的沟通方式。我一直相信，时装可以成为一种语言，用来回应我们正身处的世界，以及我们对未知的想像。」

「 我相信未来属于那些清楚知道为何而设计的人。」

不止时尚产业，各行各业都有市场调查机构製作报告，综合专家意见和大数据预测未来潮流，让供应商参考，从而迎合市场变化。Kay虽然身为时装设计师，他选择诠释未来，而不预视未来。「我其实不刻意预测趋势，而是观察人如何面对未知。科技发展、AI、生物工程、虚拟身份、音乐、舞台文化，以及人类心理状态的转变，都是我长期关注的方向。当设计能够回应人正在经历的情绪与状态，它自然会与未来产生连结。」

回想2022年下旬，人工智能对话系统、NFT艺术品、「元宇宙」和虚拟实景概念正热，后来人工智能系统急速改进，成功取代刻板运算、书写和资料整合工作，甚至能生成拟真图像、影片和音乐，后来更发展到拥有自学能力和自我意识，应许了科幻电影里的预言。应用AI协助创作成大势所趋，Kay指出更重要的是人如何使用它。他说：「我认为 AI本身是中性的，是一个工具与加速器，可以协助设计师拓展想像力与效率，但它无法取代创作背后的判断、价值观与情感。真正有力量的设计，仍然来自人对世界的理解。」

设计来自人对世界的理解

从外人的眼光看，Kay身处的世界多姿多彩。不时游走世界各地，为欧美和华人天王巨星设计登台服装，作品更不时登上国际潮流杂誌及新闻杂誌封面，甚至为时装设计比赛担任评审，为时下前卫时装设计师代表人物之一。他的作品更像是出自一位在虚拟世界土生土长的设计师之手。这种转变源于他在香港和伦敦生活时的体悟。他说：「在我尚未留在伦敦、也未到伦敦修读硕士之前，小时候的香港是一个高度矛盾、却极具张力的城市。东西文化、速度、理想与现实并存，这种被压缩的状态深深影响了我早期的设计语言。后来在欧洲生活与创作，反而让我更清楚地理解，香港的文化如何在不知不觉中塑造了我的思考方式与美学选择。在那时候，时尚对我来说更多是一个结构性的体系；而在欧洲生活后，我开始看到设计如何与文化、历史与价值观并行。现在的时尚界正处于一个重新审视意义的阶段，外在风格不再是唯一焦点，设计背后的立场与深度变得更重要。我相信未来属于那些清楚知道自己为何而设计的人。」

法国时尚优雅精緻、意大利时尚奔放奢华、英国时尚创新而富有戏剧效果⋯⋯这些传统品味近乎主导大众对时尚的期望。Kay接受过传统时尚教育，却没有顺从传统品味而为，反而通过创新设计融纳多元文化。他说：「我不认为需要刻意消除文化差异。相反，我更关心如何透过设计，让不同背景的受众乐于去理解、取用和欣赏我们自身的文化。文化正正是令设计更具独特性的元素。即使作品来自不同文化背景，只要透过一个新的设计语言去诠释，受众自然会愿意接纳。这亦是为何KWK 能被不同国籍、不同音乐风格的艺人所理解与选择。」

「 诚实面对自己，比迎合市场更重要。」

2023年，美国流行音乐天后Beyoncé于《Renaissance》世界巡迴演唱会穿着由Kay定製的3D打印服装。他的作品也备受Alicia Keys、莫文蔚和李玟等流行音乐天后赏识，在国际舞台再次大放异彩。自此以后，他的作品不时登上国际时尚杂誌和新闻杂誌封面，象徵科技与潮流更替。Kay说：「为Beyoncé设计的作品是我其中一个最难忘的经历。它不只是一件衣服，而是科技与时装结合、跳出既有服装框架的一次实践。更重要的是，这位艺人勇于创新，并愿意接纳全新的时尚语言，将作品不只带到演唱会舞台，亦延伸至杂誌封面及 Netflix演唱会电影的海报与预告片。她让这种未来的时装语言被大量不同背景的观众看见。」

漂亮的舞台服装就有这种惊人的穿透力。Kay透露：「舞台服饰与时装最大的分别在于能量与即时性。舞台设计需要在短时间内被理解，并与音乐、灯光与肢体动作共同存在；而时装则更偏向内在叙事。挑战在于如何在极高视觉张力下，仍然保持品牌语言的完整与一致。」

对于探索风格，他说：「不要急于建立风格，而是先理解自己为甚麽要创作。风格不是刻意设计出来的，而是长期选择与思考的结果。诚实面对自己，比迎合市场更重要。」踏入2026年，他表示将会继续勇于做自己真正想做的设计，并将KWK推向一个更接近艺术与文化实验的平台，而不是一个单纯时装品牌。「未来，我希望作品与 KWK 的时尚语言，能成为一种被记住的语言。」

品味究竟随时间改变，还是时间改变品味，答案也许就在问题本身。假如没有过去的环境与经历，他也不会作出这些有意识的抉择。探索个人风格的时间漫长，唯有通过选择和思考才能真正认识自我。当Kay被问到，如果以「时间」为题，他会如何将「时间」融入服装？他说：「我会设计一件会随时间改变的服装：材质会氧化、结构会转变，外观不再固定。因为时间本身，就是最诚实的设计师。」

TEXT / LUCAS NG
PHOTOGRAPHY / KEN LEUNG
STYLING / CHARLES WONG
MAKE-UP / AMY LEE
HAIR STYLING / DENNIS TSUI
WATCH / VACHERON CONSTANTIN