港設計師戲劇演繹時裝 英倫展現港另類時尚

14-05-2019

【都市日報 新聞專題】

將藝術與時裝結合,已成為近年時尚界的新趨勢,時裝設計師楊展可以算是這方面的香港代表。他為本地劇社和舞蹈團設計服飾,早已拿捏到以戲劇形式演繹時裝。今年二月,他首次參與在倫敦時裝周舉行的Fashion Hong Kong互動時裝表演,累積的時裝藝術聯乘(Crossover)經驗大派用場。

楊展是2003年「香港青年時裝設計家創作表演賽(YDC)」的最高創意獎得主,他的2019年秋冬系列Utopia繼續忠於其暗黑風格,透過互動表演形式展現了強烈而出眾的故事和戲劇效果。新系列的創作靈感源自兩齣相距數十年、同樣具爭議性的軍事主題電影:意大利的《The Night Porter》(1974) 和美國的《Red Sparrow》(2018)。「我想表達失去自由、被迫共同生活的境況。我曾在旅舍留宿,那裏匯聚了各方人士,背景差異大,卻共用空間生活,當中產生的矛盾和反思耐人尋味,於是以旅舍作為新系列的故事背景。」

時裝建構故事啟發思考

靈感源自兩部軍事主題電影,設計方面當然不乏軍服元素。整個系列除了有立體袋、較厚的防風位等軍服細節,楊展更大膽運用不同的布料和工藝,「我先把多種布料拼合起來,然後再裁剪成各款服裝。間棉布本身已有菱形、長方形、三角形、圓形間法,我再大玩間棉布拼間棉布,有些是拼間法,有些是拼顏色,背後的工序十分繁複,希望營造更多視覺、觸覺衝擊。」

現場布置令觀眾恍如置身旅舍之中,楊展特意請了香港插畫師湯欣樂在演出空間即席創作,加上風琴手和結他手現場助陣,演奏旋律神秘的民謠和探戈音樂,為整個表演營造張力。「模特兒把外衣又着又除,每個動作循環都有變化;除了插畫師,模特兒和觀眾都參與創作,插畫圖案隨着眾人的加入不斷產生變化。」於楊展而言,時裝是有生命的一種存在,是一種生生不息、循環不斷的變化。

模特兒與觀眾互動演出

「我的時裝導師陳仲輝(Silvio Chan)策劃多個藝術項目,讓我這位助手得益不淺。此外,我在英國倫敦西敏寺大學(University of Westminster)攻讀時裝設計碩士課程時曾接觸時裝與藝術,教授要求以藝術作品或影片形式交功課,因而訓練出以故事手法表達時裝的觸覺。畢業後,我記得有一次在倫敦辦小型時裝表演,租用了一輛小型貨車,停泊在英國一名店門外,待那英國名牌完成時裝騷後,我斗膽安排模特兒從車裏衝出來表演,吸引了在場不少傳媒採訪報道。」後來,香港電台也以楊展的故事為藍本,編寫了青春劇《Y2K》系列的其中一集劇情。

倫敦舞台展現社會共融

重返倫敦,楊展如願以償再將大膽前衛的個人風格呈現,更宣揚時尚界近年最為關心的共融議題。「倫敦社會文化包容度高,這次我挑選了年過70歲的銀髮婆婆、龐克味很重的紋身高妹、身形健碩的健身女教練代表品牌YEUNG CHIN,就連本來準備用來配襯造型的頭飾也只用了兩件,因為不加修飾的真我才是真正的共融。」

互動表演現場人山人海,他說:「觀眾十分欣賞這種演繹方式,對於表演背後的含意,他們的感受不一,全由他們自由詮釋。一位來自亞洲的留學生在現場與我分享,說我把香港的籠屋現象搬進舞台,作為設計師,我樂見這些不同角度的創意詮釋。今年夏天,我將在購物藝術商場K11舉行個人藝術展,屆時再將時裝與裝置藝術結合,迸發更多創意火花。」

時裝,本來就是一場永不止息的革命。

1 / 5 Utopia的設計方面不乏軍服元素。整個系列除了有立體袋、較厚的防風位等軍服細節,楊展更大膽運用不同的布料和工藝。

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2 / 5 時裝設計師楊展於今年二月首次參與在倫敦時裝周舉行的Fashion Hong Kong互動時裝表演,將時裝與藝術結合。

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3 / 5 除了銀髮婆婆,紋身高妹也成為楊展的模特兒,將其大膽前衛的個人風格呈現。

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4 / 5 楊展挑選了年過70歲的銀髮婆婆參與互動時裝表演,宣揚時尚界近年最為關心的共融議題。

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5 / 5 互動時裝表演期間,除了插畫師,模特兒都參與創作,插畫圖案不斷變化。

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