港设计师戏剧演绎时装 英伦展现港另类时尚

【都市日报 新闻专题】

将艺术与时装结合，已成为近年时尚界的新趋势，时装设计师杨展可以算是这方面的香港代表。他为本地剧社和舞蹈团设计服饰，早已拿捏到以戏剧形式演绎时装。今年二月，他首次参与在伦敦时装周举行的Fashion Hong Kong互动时装表演，累积的时装艺术联乘(Crossover)经验大派用场。

杨展是2003年「香港青年时装设计家创作表演赛(YDC)」的最高创意奖得主，他的2019年秋冬系列Utopia继续忠于其暗黑风格，透过互动表演形式展现了强烈而出众的故事和戏剧效果。新系列的创作灵感源自两出相距数十年、同样具争议性的军事主题电影：意大利的《The Night Porter》(1974) 和美国的《Red Sparrow》(2018)。 「我想表达失去自由、被迫共同生活的境况。我曾在旅舍留宿，那里汇聚了各方人士，背景差异大，却共用空间生活，当中产生的矛盾和反思耐人寻味，于是以旅舍作为新系列的故事背景。」

时装建构故事启发思考

灵感源自两部军事主题电影，设计方面当然不乏军服元素。整个系列除了有立体袋、较厚的防风位等军服细节，杨展更大胆运用不同的布料和工艺，「我先把多种布料拼合起来，然后再裁剪成各款服装。间棉布本身已有菱形、长方形、三角形、圆形间法，我再大玩间棉布拼间棉布，有些是拼间法，有些是拼颜色，背后的工序十分繁复，希望营造更多视觉、触觉冲击。」

现场布置令观众恍如置身旅舍之中，杨展特意请了香港插画师汤欣乐在演出空间即席创作，加上风琴手和结他手现场助阵，演奏旋律神秘的民谣和探戈音乐，为整个表演营造张力。 「模特儿把外衣又着又除，每个动作循环都有变化；除了插画师，模特儿和观众都参与创作，插画图案随着众人的加入不断产生变化。」于杨展而言，时装是有生命的一种存在，是一种生生不息、循环不断的变化。

模特儿与观众互动演出

「我的时装导师陈仲辉(Silvio Chan)策划多个艺术项目，让我这位助手得益不浅。此外，我在英国伦敦西敏寺大学(University of Westminster)攻读时装设计硕士课程时曾接触时装与艺术，教授要求以艺术作品或影片形式交功课，因而训练出以故事手法表达时装的触觉。毕业后，我记得有一次在伦敦办小型时装表演，租用了一辆小型货车，停泊在英国一名店门外，待那英国名牌完成时装骚后，我斗胆安排模特儿从车里冲出来表演，吸引了在场不少传媒采访报道。」后来，香港电台也以杨展的故事为蓝本，编写了青春剧《Y2K》系列的其中一集剧情。

伦敦舞台展现社会共融

重返伦敦，杨展如愿以偿再将大胆前卫的个人风格呈现，更宣扬时尚界近年最为关心的共融议题。 「伦敦社会文化包容度高，这次我挑选了年过70岁的银发婆婆、庞克味很重的纹身高妹、身形健硕的健身女教练代表品牌YEUNG CHIN，就连本来准备用来配衬造型的头饰也只用了两件，因为不加修饰的真我才是真正的共融。」

互动表演现场人山人海，他说：「观众十分欣赏这种演绎方式，对于表演背后的含意，他们的感受不一，全由他们自由诠释。一位来自亚洲的留学生在现场与我分享，说我把香港的笼屋现象搬进舞台，作为设计师，我乐见这些不同角度的创意诠释。今年夏天，我将在购物艺术商场K11举行个人艺术展，届时再将时装与装置艺术结合，迸发更多创意火花。」

时装，本来就是一场永不止息的革命。