【MING'S专访】
把艺术与时装融合早不属新鲜事，而与世界知名设计大师Vivienne Westwood 系出同门，先后为城市当代舞蹈团设计服装设计亦为李宁品牌担任时装设计师的杨展Yeung Chin也算得上是香港的其中一名代表。
看似极有时尚天份的杨展原来是误打误撞入行的。回想当年，未曾接受正式训练的他最初连基本设计草图亦不会绘画，「小时候看到朋友喜欢购买衣服及搭配，连最基本的设计草图都不会绘画就贸然去修读时装设计，之后成为陈仲辉大师的助手，在他身边慢慢学习。」
正因不是在一般时尚教育制度上起家，另辟蹊径的方法却使得他的作品更却特式。他直接在人型模特儿上作立体剪裁，作品倍添灵动绚丽，及后修读设计硕士接触时装与艺术，更奠定了他以跨媒体的故事演绎手法。
作位一位重视艺术的时装设计师，面对快时尚时洪流，他又会有何看法？他偏选择精工细活，以慢制快，用少数民族的独特声音作出回应。
「快时尚」潮流下，没有个性的融合设计让时装失去意义。
「快时尚让人们学不会珍惜衣服，因为衣服价钱变得便宜，穿着一季后便可以替换。而且，因为快速替换，「快时尚」制造了很多垃圾，破坏地球，亦伤害了时装的发展。从前时装设计师会比当时的潮流走前一步，让所有衣服都可以穿着很多季，成为长青款式。但现在大部分时装设计师只会快速将不同品牌的元素融合，没有个性的设计让时装失去了意义。 」
杨展对快时尚既爱且恨，然而他的作品则是明显是慢工出细货的类型。
日常生活中，每件事都可以发展成一种艺术形式，而穿衣服就是一个行为艺术的表现。
我认为时尚是一种手段，用作展示我的艺术理念。
「我曾到英国西敏寺大学修读时装设计硕士，当时教授要求以艺术作品或影片形式交功课，所以训练出以故事手法表达时装的触觉。其实在外国很多时装展中，将艺术与时装结合是很常见的事，戏剧式的时装展可以营造视觉冲击。像今次在《K11 Fashion Decode》展览的主题是”Fashion Sound”，我把时装结合声音，让时装展不只是一场视觉的盛宴，以声音更立体地展现时装的独有魅力。与一般时装展行catwalk不同，我让舞蹈员穿上会发出声音的民族服装，例如，舞蹈员身上的布料、饰物、铃当都会配合音乐及舞蹈发出声音，加上16部屏幕播放我在中国贵州考察苗族时所拍摄的短片，为每个入场参观者带来多重视觉、听觉的享受。
为了今次《K11 Fashion Decode》展览，我更亲身到访了贵州苗族作资料搜集，其中一件作品是把铃铛放大并设计成外套，到访贵州苗族后，我发觉这个民族服饰中有很多头饰及银饰，尤其是铃铛。其实我本身很讨厌铃铛的声音，但我一直挑战自己去尝试不同的元素，所以我在外套上加入铃铛这个饰品，穿起后走动时亦会发出声音，我期望带出「衣服亦可以成为乐器」，让声音与时装结合。 」
每个人都选择去倾听想听的声音，而故意忽略讨厌的声音
其实，每个人都有自己想听到的声音。这次在尖沙咀K11 举行的《K11 Fashion Decode》展览中的专属的时装展体验，正正能让大家对少数民族的服饰有更深入的认识，借以承传这些珍贵的文化，展现「公共时装展」和世界大同的精神。
文：Cherie Kong
