【明报专讯】
到K11「公共时装展」访问香港设计师杨展，到场时只见他刚爬上梯子，将刚刚脱掉的铃铛挂回展品上，旁边几个助手明明可帮上忙，他却选择亲身上阵。明知记者到了，他仍一心把铃铛放回原处。记者心想：「访问重要，还是补上展品重要些？」杨展的16年时装生涯，就是那么执着地走过。他不着重名成利就，懒理你是谁，只坚持自己的创作与美感就够了。
杨展这名字，好像很多人认识，又好像不是。怎么说呢？他在时装圈打滚十多年，早于2003年香港青年设计师比赛中接过「最高创意奖」；其后又在香港青年设计才俊大奖中取得佳绩；曾跟本地时装大师陈仲辉学设计；还担任过G2000首席时装设计师，如此漂亮的履历，怎会被人忽略？ 「要一直参加比赛，借此频频曝光。那时候又要一直教跆拳道、教游水为生。」那是世道艰难的问题吧。在香港从事设计要被人记住很难。更何况，对于当时身兼多职为筹集资金制作系列的他来说，有没有人记得「杨展」其实不那么重要，「只要有人记住杨展的作品就好了」。为了再三提醒其作品的存在，谱写自己的时装梦，品牌「Yeung Chin」，在他入行10年之后终于诞生。
剪裁百变难料 审美独特不动摇
杨展向来有一套独特的审美观，认为「丑」与「解构」是时装的完美主义，即使遇上有人质疑，他也从未动摇，反用6年时间，逐一呈上「证物」，证明自己的看法。 「个个都钟意用『靓』来定义成功的设计，其实这标准又是谁给定义？而且身边有太多『靓』嘢啦，太闷了，有没有一些能够打破固有美学框架的东西，挑战我们的底线？」杨展摸索多年，终在自家品牌的2018秋冬系列有了个总结。 「原来不止是设计，人类的体态也必需要打破常规，谁说高才可以跻身于天桥上？瘦才叫标准模特身形？」于是，在他的骚中见尽高矮肥瘦、不同国籍、满身刺青，甚至裸体上阵的模特儿。
系列中的设计，为了拒绝主流的美，因此他用上背道而驰的时装美学来演绎作品，例如不规则、多层次、不完整、错综交叠等元素，这些看似难以服众的剪裁，杨展却刻意将之安放于同一系列当中，成就一个颠覆常规美学的系列。 「为配合市场，设计随时都可以变commercial，坚持个人理念却非每位设计师可以做到。更何况，我一直认为靓的东西，本在香港已不见踪影，若然我也放弃不继续做自己认为对的设计，就没有别人做。」杨展对自己的美学非常执着。
行为艺术与时装融合演出
时装讲求突破与创新，设计师惯常用崭新的布料、前所未见的轮廓、大胆的用色，以及前卫的剪裁等手法呈现这两大法则。但对于杨展来说，时装并不在于衣服各个细节的表达，「时装，本就与不同的艺术范畴共生共灭、互相依赖，就如音乐、摄影、绘画或行为艺术等。时装骚完了，story telling演绎得很精彩，衣服制作得再美轮美奂，又如何？系列真的impress到观众吗？还是仍然只放眼于设计的美丑？」「那倒不如将时装与不同的媒介结合，看看能否生出前所未见与震慑人心的作品，或许更有意义吧。」他早就明白，时装的本质，就是艺术的一种，不同艺术之间，本有着密不可分的关系，各方必须互相交流，才可蜕变出更优秀的艺术品。杨展于K11 FASHION DECODE展览中，以「FASHION SOUND」为题衍生的作品，正正是一个很好的例子，具体说明了他对时装与艺术的理解，特别强调时装、声音、舞蹈、音乐是如何互动与结合。
设计师将展览划分成5个部分，那个充满铃铛与影片的区域是亮点。杨展介绍那满载铃铛元素的设计前补充：「一直很讨厌铃铛，女性化之余更是一种噪音。不过，这跟我们平日为了躲避身边不愿听进的声音，而选择塞上耳机以助隔音有何分别？」「为何人总不尝试接受与自己对立的东西？当你选择接纳的那刻，也选择了包容与欣赏。」杨展盼借一系列拥有铃铛的服饰与装置，让体验者反思更多。再缓缓走到影片区，杨展解释：「不止时装、不止舞蹈、不止音乐。」即影片展区包含的3种媒介，「如你所见，影片正在播放的，是展览部分作品的创作过程，但并非重点。这儿更有舞蹈表演、打字机发出声响带领舞者跃动、现代山歌对唱等环节」。
众多媒介当中，杨展说最喜欢用行为艺术与时装合演，「衣服的设计本就考虑到人体各种姿态而衍生，如穿者行走时的动作、乘车时的坐姿……也有关于动作与服装的合演」。 2016年，杨展与本地染坊陈兰记共创而成的实验装置《靛蓝雨》，便是身体与衣服交织的最佳例子，「这是我最爱的实验作品之一，房间吊起成千个玻璃瓶，瓶内有靛蓝染料，会一滴滴缓缓落下地面的布料上，最后创出独一无二的布料图案外，玻璃下方还有舞者于雨中跳舞，彼此互相辉映」。
访布料基地带布回港
上文提及的铃铛、山歌对唱在展览主题「FASHION SOUND」内出现，杨展解释：「这一切也源于苗族。」苗族，散落于世界各地，贵州则是其中一个重要聚居点。他说贵州是中国最贫穷省份之一，苗族却是此地的重要文化遗产。 「苗族女士穿的裙子很短，一弯底身就会走光的那种，原来全为了留守家中，不愿外出工作。居于不同地域的苗族，也会自生一套穿衣文化，以位于六盘水的长角苗一例，发髻非常巨型，衣服以橙色图案为主，内衬白色示人。从六盘水乘车大概5小时左右，即到达剑河，那里又是另一番景象，族群的衣服以蓝色为基调，内层则用上彩色衬托，同时冠上银色头饰。」杨展为了深入了解苗族远赴贵州，还一访当地的造布基地，更将不同布种带回港。这样做，为的是巩固自家品牌的独特性吗？ 「不是，是为了文化传承。」
「苗族是一个有能力生产上盛布料的民族，自己织、自己染，甚至自己做后期加工，亲力亲为。但布料之所以需求少，只因部族以外的地区仍未察觉其可取之处，那倒不如自己做一做推手，将本就不应被人忽视的技艺发扬光大，延续苗族的独有工艺。」因此，展馆每个角落几乎也能嗅到苗族的气味。他如何将这些丰富的灵感消化，再转译成实质的设计呢？ 「不想透过太多话语解释，反而想大家能够在我创作的空间里，切身感受我的思维、我的情绪与感受。」
文：王海燕
编辑/林晓慧
