成立不久便旋即受一众时装编辑与造型师宠爱的 VANN，以极具未来感的线条及独到的设计，成功创立一套辨识度极高的美学，大概是众独立品牌梦寐以求能做到的事。而作为 Fashion Incubation Program(FIP)的成员之一，创办人 Vann Kwok 坦言以香港为基地，设计更得心应手;并以「好奇」丶「思考」丶「展现」三个关键词，将作品带到世界。
《VOGUE》HK:新一季以“Saint”为主题，背後有着什麽含义?
Vann:2022 秋冬系列“Saint”从充满炼金术丶神秘崇拜和各种宗教的时代中吸取灵感。系列呼应了品牌的标志概念──金属自由流动的形态，像熔岩从山坡上慢慢向下流动。今季的特定颜色采用了黑色丶金色丶白金色和全新耀眼的钴蓝色，耳环和吊嘴上凹凸不平的表面丶原始没有修饰的形状和浪漫的光芒，让作品自身成为了珍贵的宝物。另外， “Saint”是品牌首个系列将微小的水晶镶嵌於珠宝表面，向传统华丽珠宝的致敬。在这个系列中，经典的珍珠形状丶精致的美感，参考了传统珠宝，并转化为现代元素。每一件作品都映照出缺陷美，不对称的设计亦赋予整个系列一种平衡。
《VOGUE》HK:品牌一开始就拥有着独特的美学，关於 VANN 的设计风格是如何建立的呢?
Vann:敢於冒险是 VANN 的品牌基因之一。创作的灵感多数受到创作过程中所发生的各种自然状态所驱动，个人喜欢将作品於「完美」和「不完美」之间游走。受绘画和雕塑的启发，融合传统和现代技法，让双手追随直观来自由创作。而在好奇心的引领下，静观和研究不同物料的特性，其如何随着时间丶重力和温度的影响，而产生熔化丶弯曲和自由流动等演变。我对於这些自然的物理过程非常着迷，从而衍生了自我一套的设计语言。
「每一件作品都映照出缺陷美，不对称的设计亦赋予整个系列一种平衡。」-- Vann Kwok/ Founder of VANN
《VOGUE》HK:拥有电影美术指导的背景，对你设计有没有起着一定的影响?
Vann:可能都因为在过往有做过表演服装的经验，现在做出来的设计都得到媒体的喜爱，从而帮助了品牌的宣传。两年前从零开始学习做一个品牌，每天都有大大小小的挫败，过往的工作经验确实在锻炼个人意志方面有很大帮助。
《VOGUE》HK:如果要以电影丶艺术品丶时装丶工业设计丶甚至小说来建立 VANN 的美学宇宙，你的选择是哪些?
Vann:在VANN的宇宙里应该陈设了Gaetano Pesce的艺术品丶Voukenas Petrides 的椅子丶还有 Joachim Trier 的《The Worst Person in the World》。
《VOGUE》HK:你认为香港设计师面对世界舞台拥有着什麽独特的条件或个性?
Vann:我觉得香港的设计环境很开放，香港设计师亦有很多机会得到各方面的发展资助。近年由於疫情关系，反而令本地的创意人聚在一起，不但在时装领域上有更多交流，甚至在哲学丶艺术丶音乐等工业都百花齐放。这样的环境无疑对於创意工业有很好的相互影响，也更能鼓励香港各类型设计师探索自己作品 的可能性。
《VOGUE》HK:香港为你带来过什麽启发?又拥有什麽别的城市没有的特质吗?
Vann:香港是一个很流动及灵活的城市，面对大挑战很快就会产生应对的方案。这样的节奏很切合我个人的性格。而且香港是我最熟悉的地方，做事起来很得心应手，我喜欢利用这里的资源进行创作并与世界沟通。
Text: Ahy Choi
Photography: Oscar Chik
Styling: Foxla Chiu
Makeup Artist: Heisan Hung
Hair Stylist: Cooney Lai
Manicurist: Arya Yung @Koan
Model: Candice Lui
Photographer Assistant: Gloria Tang
