本地时装设计师徐逸昇（Angus Tsui），于二◯一四年创立同名品牌Angus Tsui，多年来以带有未来感、超现实主义的设计，在本地时装界佔下一席位，更获得无数艺人穿着。近期，他于伦敦时装周发布最新的二◯二六秋冬系列，成功以破格的设计在网上引起热烈的迴响。在探讨Y3K这个充满未来主义风格的过程中，INNER特意邀请他分享对Y3K的一些观点，了解时装业界是怎样看待未来。
Y3K是一种未来的想像投射
问到怎样定义Y3K，Angus认为这是一个风格的分支：「Y3K其实和Y2K一样，是我们业界想像出来的一个类别，使一般大众更容易去了解你所表达的设计。我觉得Y3K不止是一种视觉的风格，而是一种对于未来的想像投射。Y3K脱离了Y2K那种怀旧，以及科技开始成熟发展时的喜悦或兴奋，反而是当科技已经发展到某个程度时，令世界及人与人之间的关係，有一个疏离和冰冷感。我颇喜欢Y3K当中可以探讨的一些实验性事情，譬如关于未来的想像、一些金属的质感，或者具有凋塑性的结构，那种虚拟和实体之间的模糊界线。作为设计师，我认为Y3K更可用来回应现今的一些社会议题，如身份认同，甚至是科技与伦理之间的一些命题。」至于对未来的看法，Angus则感到相对黑暗的：「每一个人对于未来都有不同的演绎或者想像。对我来说，未来是一个充满着未知数，但同时充满着很多现今未能确定的事情，如近期很多人讨论的UFO、外星文明，抑或是去到能量、维度等概念，这些都是给我很多啓发的。我对未来的想像是往比较冰冷和黑暗一点。
科技与人类的关係
回看Angus过往的系列，不时都以关于未来的电影如《异形》、《回到未来》等作为设计灵感，而近期的二○二六秋冬系列，就以”404: Safety Not Found”作主题，以肉体恐怖（body horror）的方式探讨科技与人类的关係。在这一季的设计中，衣服上大胆用上如像外骨骼、破骨的设计，并将红、米白和黑等颜色混合应用，营造出犹如肉绽皮开的恐怖设计。Angus表示，这一切都是在表达人类在科技下的脆弱一面：「当科技愈来愈普及的时候，为甚么我们反而觉得更加孤独和不安呢？网路发达令到我们容易去接触到不同的事物，但同时使我们慢慢被掏空了。在网路世界裏面，我们都会为自己打造个人形象，然而一旦这些人设崩坏时，我们就会变得很不安焦虑，甚至害怕被人见到最脆弱的一面。究竟哪一个才是真正的自己呢？所以我希望透过这些视觉恐惧，去表达出这个命题。」科技往往就是未来的双刃剑，如何透过科技拥抱未来而保持乐观，绝对是我们需要思考的一大课题。
科技发展改变时装行业
这十多年科技发展，可谓不断推进时装设计的各种可能性。回想十年前刚刚创立品牌，Angus指出现今行业因科技而有不同的变革：「最明显就是3D打印的技术。十多年前这可能是如Iris Van Herpen等大品牌才可负担得到的技术，现在却已经变得很普及，连很多时装学生都会应用。3D打印不再只是列印一些具结构的东西，而是怎样可以直接列印在布料上，又不会影响设计上的日常处理，变成一个很实用的元素。另外，我们系列也有用到的vegan leather，现今亦有多种技术，令它的质感如像真皮，外观更不再像十多年前的一些易烂、不耐用的仿皮；无水染色的技术同样值得一提。以前做牛仔布的时候，很多时候都会连带到水汙染的问题，可是现在已有不同的新方式去处理牛仔布的纹理，更能製成不同的深浅色。以上的都是在这十年裏面发展得很快，同时在应用和普及的层面都变得很广阔。」
AI与时装
这两年人工智能（AI）急速发展，更成为了未来的代名词。到底AI长远来说是帮助人类还是危害人类，这一刻还是有待商榷，但无可否认AI已经改变了各行各业的生态，Angus亦分享当中对时装行业的改变：「AI这几年真的是爆炸式的增长。由一开始大家视它作为一个辅助工具，变到现在是协助创作的一个媒介。它能很快生成一些设计师在脑海中幻想的一些轮廓和图案，更能透过它去预知使用不同物料的结果，节省了一些prototyping的过程。但我始终觉得有一些东西是AI改变不了的，譬如怎样保留衣服的传统工艺，那种人的情感温度，AI可以模仿，却取代不了。」
( 明周文化 | 文: HUBERT TSUI | 摄: 受访者提供 )
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