反叛，是改變世界的力量。REDEMPTIVE 成立以來將品牌定義為一群心繫世界與社會的叛逆少年，當中創辦人兼設計師 Wilson Choi 視對抗追隨主流的叛逆態度，為一股啟發創意想象的正面力量，他通過實用主義設計風格，呈現平衡個性化、功能性和可穿性三者的獨特設計，打破慣常現狀。作為 Fashion Incubation Programme 成員之一，REDEMPTIVE 今季於設計上拒絕墨守成規，以「Fashion with Technology」方式突破傳統設計框架，又帶來各款「一衣多穿」設計顛覆服裝單一型態概念，以這份叛逆精神繼續向世界邁進。
YOUTHFUL URBANITY
《VOGUE》HK:成立品牌的初衷為何? REDEMPTIVE 一字又有何含義?
Wilson:因獲得獎學金在畢業後有機會到外國工作，經歷工作一段時間後，我發現替別人工作的時候，很多設計及想法會受到限制。故在不久後，我回到香港便創立了 REDEMPTIVE。我是一個反叛的人。但反叛一詞於我而言卻非負面，而是關於無懼往前堅信心中信念，就算遇到反對的聲音，並不輕易向主流低頭及無懼往前，同時並不介意與別人不一樣。在某程度上，「反叛」一詞埋藏在每個人的心底——它可以是內心任性地渴望追求某種事物。而 REDEMPTIVE 的反叛則是現代青年靈魂的縮影，借設計釋出的是大家嚮往的內心世界。
《VOGUE》HK:REDEMPTIVE 的設計總是與「青年」有關，你怎樣看 GEN Z 的穿衣風格?
Wilson:年輕世代渴望成長、追求體驗與表現自我，孕育出一種正面的叛逆精神:特立獨行、無畏無懼，同時心繫世界。對於 GEN Z 的穿衣風格，從以往較為保守的形象，逐漸融入更多當代思想，以及帶著狂妄不羈的感覺。我認為這種叛逆、突破及張揚的態度與 REDEMPTIVE 精神不謀而合。
「相比市場需求，我更加看重是設計背後的信息及故事。」-- Wilson Choi, Founder of REDEMPTIVE
《VOGUE》HK:透過你的設計，最想表達的信息是?
Wilson:我喜歡透過創作反思、探索一些社會議題或是年青人成長中所遇到的迷惘，並通過作品呈現獨特的品牌故事。在開發新系列時，相比市場需求，我更加看重是設計背後的信息及故事，希望每一個系列的故事都能夠啟發觀眾，同時將一些被遺忘的聲音借時裝設計輸出，帶來正能量——這也正是 REDEMPTIVE 的品牌名稱意指和所追求的東西。
《VOGUE》HK:是次 2023 年早秋系列靈感來自電影《Dead Poets Society》，可否與我們分享當中的設計概念和特色?
Wilson:早秋 23 系列透過電影《Dead Poets Society》表達出青春與理想在光影之中交錯的情感。除了延續過往熟悉的高街男裝設計元素，多功能設計仍然是本季關鍵，今季又加入了一系列的女裝單品，以及選用了具功能性及環保等不同質感面料。系列一大特色以「Fashion with Technology」為主軸，例如以雷射切割取代傳統印花，在布料上刻畫出具反抗意味的筆觸圖案;同時又利 用無縫雙面貼合技術，將兩種不同質感面料結合，展現出少年內心深處渴望的叛逆與自由;至於燒花工藝布料，則是通過化學品來腐蝕和破壞布料纖維產生的化學反應，讓布料呈現半透明不規則的裂紋，營造若隱若現的視覺效果。
《VOGUE》HK:品牌未來有什麼計劃嗎?
Wilson:繼續堅守品牌的初衷，希望大家都能克服疫情對經濟的影響，而品牌會創造出更有意義的設計，將 REDEMPTIVE 的聲音帶到世界不同的角落。
Styling and Text: Kyle Tang
Photography: Morgan Hung
Makeup Artist: Deep Choi
Hair Stylist: Peter Cheng
Model: BeanJu @Quest, James @Primo
