#HKfashionscape 专访香港设计师品牌 Tak L.:「这座城市中的矛盾与拼搏给予我观察发掘事物美好的视角。」

09-08-2022

过去即未来⸺本地设计师李德诚 (Tak Lee) 的品牌 Tak L.,从传统含蓄的工匠文化,发展成自成一派的当代美学。以低调内敛的设计让一切回归「衣服」本身,藉此敍述故事,以天然物料丶手工制作来呈现原始味道,制作过程经历着各种尝试丶推翻和重塑,塑造出一种无常之美。而作为 Fashion Incubation Programme 成员,品牌一直坚守以创新材料丶缝纫技术和工艺,打破现有创造和思考衣服的方式。就如这次拍摄的背景牛棚艺术村,经历活化成为当代艺术的舞台,逆流建构属於创作者的世界观。

《VOGUE》HK:香港这座城市如何启发你创作?从中给予了你什麽独特的灵感?
Tak Lee:在香港成长的背景塑造了我本能上的思考逻辑和审美,这座城市中的矛盾与拼搏也给予我观察发掘事物美好的视角。

《VOGUE》HK:衣服采用天然植物染制,以及使用如麻丶丝丶棉及羊毛等天然纤维,背後有什麽原因吗?
Tak Lee:我们向往使用基本平凡的素材来创作。朴实的天然布料伴随各种印染丶洗水工艺可以创造出意料之外的效果,而这种实践为系列之间的连续性之上增加了诗意的偶然性,改变了布料的原有价值,亦赋予了形式和功能——这也造就了现在的品牌美学。

《VOGUE》HK:怎样看永续时尚?如何将相关理念带到设计之中?
Tak Lee:作为独立品牌,我们没办法具体影响到行业生态,但我们也在尝试通过持续做好每件衣服丶不断改善工艺来增加穿戴者跟衣物之间的情感联系,并延长衣服的寿命。这也是现在变幻莫测的环境中,比较值得研究和面对的事情。

「这座城市中的矛盾与拼搏给予我观察发掘事物美好的视角。」-- Tak Lee / Founder of Tak L.

《VOGUE》HK:你会怎样形容你的设计风格?可以简述一下今季的设计灵感吗?
Tak Lee:我们一直以材料丶结构和工艺建构着一个世界观。当中透过混沌及矛盾的辩证方式探讨着属於 Tak L. 做衣服的思维走向,再结合研发过程重组成每系列的创作框架。尽管在不同时期,作品撷取的 artistic influences 不尽相同,但我们更想强调源自於团队对服装创建本身的执着,作品系列从探讨做衣服作为创作中心衍生的可能性。在 SEASON VI 系列的研发中,围绕以往作品应用得较少的手工丝网印花工艺,通过多重的工艺组合试验,过程造就我们制作了这个使用手工印花方式提升物料质感和形态的系列。

《VOGUE》HK:品牌设计强调 artisanal,你是从何时开始对传统匠人工艺产生兴趣?它如何影响你的创作与设计理念?
Tak Lee:在初中时期我便开始对某些衣服上的工艺感到非常好奇,即使当时并没有任何相关知识,但已可能是我的服装认知里其中一个重要启蒙。随着毕业後创立品牌,慢慢累积了一些工艺经验,甚至接触到更多工艺技术人员,让传统工艺成为了体现品牌创 作理念的其中一个核心部分,因为我们往往都能从观察匠人的工作过程中撷取灵感。

Text: Kyle Tang
Photography: John Gregory
Styling & Text: Kyle Tang
Model: Shiyi Wang @ We Management
Makeup Artist: Deep Choi
Hair Stylist: Hillnex Lee

1 / 7

放大

2 / 7 Blazer and dress, all Tak L.

放大

3 / 7 Blazer and dress, all Tak L.

放大

4 / 7 Blazer and dress, all Tak L.

放大

5 / 7 Dress, Tak L.

放大

6 / 7 Top and skirt, all Tak L.

放大

7 / 7 Top and skirt, all Tak L.

放大